Que fait un scénariste?
Si vous demandez à des scénaristes professionnels ce qu'ils font, la réponse que vous pourriez obtenir plus souvent que toute autre est la «réécriture».Beaucoup de gens croient à tort que parce que le scénario moyen est de 100 à 120 pages, il est plus facile d'écrire qu'un roman.Un bon scénario nécessite au moins autant de préparation et de travail comme un roman, et s'il est repris pour le développement, le scénariste investira beaucoup plus de travail.
Les avantages d'être un scénariste incluent travailler avec des personnes créatives intéressantes et éventuellement voir votre nom sur grand écran, le tout pour des sommes lucratives.Les inconvénients peuvent inclure des périodes d'heures extrêmement longues et imprévisibles tout en travaillant sous une grande pression pour respecter les délais de production exigeants, changeants et coûteux.Un scénariste dont le travail est dans le développement ou la production réécrit ou retravaille généralement un script d'innombrables fois sous la tutelle du réalisateur, dont le travail consiste à garder toutes les parties investies heureuses et le projet sur la bonne voie et sur le budget.Pour les écrans, ont parcouru un certain nombre de chemins pour y arriver, et les scénaristes sont mis sur le travail de différentes manières, mais considérons certains processus de base qu'un scénariste de travail passe comme une question bien sûr.
Développer une idée d'histoire avec crédible, intéressantPersonnages.Dans cette phase initiale, l'écrivain se fixe sur une idée convaincante et commence le jeu «Et si…».Les personnages sont développés avec des histoires pour les étoffer, et l'idée se transforme en un scénario causal avec un début, un milieu et une fin qui comprend les principaux points de l'intrigue de chaque acte.À la fin de ce processus, le scénariste doit connaître chaque personnage ainsi qu'un meilleur ami, capable de prédire rapidement comment le personnage réagirait dans n'importe quelle situation.Le genre et le thème devraient être clairs, l'histoire, solide.
Le terrain.Poser l'histoire, c'est le raconter avec un enthousiasme en forme de barde en 5 à 10 minutes, du début à la fin, atteignant tous les principaux points de l'intrigue et l'action en cours de route.L'écrivain pourrait d'abord présenter l'histoire à des amis, à la famille ou aux collègues pour voir si cela a l'effet prévu.Il retravaillera l'histoire si nécessaire, la réappartenant jusqu'à ce qu'elle soit parfaitement perfectionnée.Maintenant, il est prêt à présenter un agent, un directeur de studio, un réalisateur ou un producteur, et si chanceux, un traitement sera demandé.
Le traitement.Un traitement est généralement un synopsis de 5 à 10 pages de l'histoire;Un plan narratif écrit de telle manière que le lecteur sent qu'il regarde l'histoire se dérouler.Un scénariste chevronné n'écrira généralement pas de traitement qu'après la réunion de pitch, car il est courant que la partie intéressée suggère des modifications, si elle est intéressée.Un nouveau scénariste pourrait être préparé avec un traitement au cas où un serait demandé au lieu d'une réunion de pitch personnelle, ou en plus de cela.
le script.Si l'intérêt persiste, un script sera demandé.Les scénaristes produits sont payés à l'échelle syndicale pour écrire (et réécrire à plusieurs reprises) des traitements et des scripts demandés, mais un nouvel écrivain pourrait travailler gratuitement, acceptant d'être payé uniquement si le script trouve le soutien.Il n'y a aucune garantie à ce stade que le script sera réellement produit. Si le script est optionné, l'écrivain reçoit des frais qui donnent à la partie intéressée un délai indiqué pour trouver un soutien financier, après quoi les droits reviennent au scénariste, fournissant à la partie d'origine ne renouvelle pas son option.Un scénariste produit en réception de l'échelle syndicale peut gagner sa vie en développant des idées d'histoire d'autres personnes, en écrivant des traitements et des scripts, ou en réparant les scripts d'autres personnes (connu sous le nom de
Script Doctor), sans jamais voir un autre projet à travers l'écran.
Réécriture. Lorsqu'un projet est léger, l'effort de collaboration nécessite généralement d'innombrables réécritures tout au long du développement et de la productisur les phases.Les changements demandés du scénariste pourraient voler face à la vision originale de l'auteur.Les producteurs exécutifs font souvent des demandes à l'avance sur l'histoire ou les personnages pour apaiser les préoccupations des bailleurs de fonds.Le réalisateur peut jeter des scènes entières, en demander de nouvelles et retravailler des personnages, des sous-intrigues et d'autres aspects de l'histoire.En lecture, les membres de la distribution exposeront un dialogue faible, des problèmes de stimulation ou une action qui sonne faux.
Le scénariste peut penser que certains changements affaiblissent l'histoire, mais à moins que cela ne réussisse, aura peu ou pas de mot à dire dans ce processus.Les réalisateurs peuvent réécrire des scènes à la volée, faire venir des écrivains supplémentaires et, à la fin, le scénariste d'origine peut partager un crédit d'écran avec un ou plusieurs écrivains.Une fois fini, le processus, espérons-le, recommencer par un nouveau projet.
À quelques exceptions près, qu'ils soient nouvelles ou établies, le travail d'un scénariste implique généralement un travail acharné, une collaboration constante, beaucoup de compromis, de diplomatie et d'humilité.Une fois produit avec succès, un scénariste américain peut rejoindre la Guild of America de l'écrivain (WGA), recevant une échelle syndicale et des avantages pour la santé.En tant que membre WGA, il devient plus facile pour un scénariste d'obtenir du travail, en assumant une réputation positive.Un scénariste réussi peut facilement faire de six à sept chiffres par an, mais de longues périodes sans travail peuvent également être courantes.