Qu'est-ce que le marionnetaute audio?

La marionnet-enbétetere audio est un terme inventé par le concepteur de sondage Ben Burtt, pour décrire l'acte de traduire le langage humain en une forme différente mais reconnaissable.Grâce à l'utilisation de modèles sonores communs et à l'utilisation correcte du vocabulaire sonore disponible, les marionnettes audio peuvent rendre la parole non humaine compréhensible à un public humain.Ce concept, lancé par Burtt, a conduit à ce que certains appellent «Robot Speak», comme le montre les personnages de Star Wars et le film de Pixar en 2008, Wall-e .

Ben Burtt est un vétéran très respecté de laFilm World, célèbre pour sa création de langues extraterrestres, robots et créatures.C'est Burtt qui a inventé la langue wookie pour Star Wars , combinant les sons des ours, des chiens, des lions et un morse irrité pour créer le son distinctif.Burtt a également conçu le langage du robot de R2-D2 dans les films Star Wars , peut-être sa première expérience avec des marionnettes audio.Pour la plupart des téléspectateurs, R2-D2 a des intentions claires qui sont compréhensibles, même s'il n'utilise qu'une série de bruits robotiques à communiquer.

Burtt décrit les marionnettes audio comme une forme de traduction.Dans le processus de fabrication de Wall-e , le scénariste Andrew Stanton écrirait des lignes de dialogue pour le personnage principal du robot en anglais, et Burtt traduirait en utilisant la variété des sons que Wall-E pourrait faire.En selon l'intuition du public et en travaillant de concert avec les animateurs, cela rend les intentions du robot compréhensibles pour un public humain, même si le personnage ne parle pas un langage humain.Utiliser des sons familiers au public.Dans la création de la langue Wookie, Burtt a combiné des sons connus pour produire un nouveau concept audio.Burtt a suggéré que cela donne à la nouvelle crédibilité des créations, car ils semblent ancrés dans le monde du public, plutôt que dans le cadre irréel du film.

Tout comme les humains ont un vocabulaire de mots, nous avons également un vocabulaire sonore.Nous avons la capacité de reconnaître à quoi ressemble le rire ou les pleurs et avons tendance à associer les significations à certains modèles sonores.Si un motif sonore qui est similaire en rythme, un modèle de hauteur ou une cadence est reproduit par une source non humaine, il peut toujours transporter les associations universelles avec elle.Ainsi, lorsque R2-D2 fait un gémissement gémissant, nous comprenons l'intention derrière cela comme une peur ou une anxiété.C'est l'une des épine dorsales de la marionnetaute audio, la capacité d'imprégner des personnages non humains avec des émotions humaines.

Les films qui incluent le son existaient depuis moins d'un siècle, avec l'introduction de son synchronisé dans le film de 1927

The Jazz Singer

.Depuis son invention, l'art et la pratique du son du film sont devenus un foyer créatif de l'art et de l'innovation.Grâce aux contributions de Ben Burtt, Gary Rydstrom et d'autres artistes sonores, l'élément sonore de certains films est désormais aussi important que la cinématographie ou la direction.Audio Puppeteering est encore une jeune forme de communication, mais il semble avoir un brillant avenir alors que l'imagination des cinéastes continue de monter dans de nouveaux mondes.