バレエの先生になるにはどうすればよいですか？

balleバレエの教師になるためには、一般的に、ダンサーとしての経験と、いくつかの正式なバレエトレーニングと経験があるはずです。さらに、バレエはプライベートダンススタジオやセカンダリースクールなど、多くの会場で教えられているため、バレエの教師になる前にバレエを教えたい場所を考慮する必要があります。会場が異なると、要件が異なる場合があります。バレエ＆mdashのスタイルを考慮して古典的、現代的、新古典派＆mdash;さまざまなテクニック＆mdash;フランス語、イタリア語、ロシア語＆mdash;あなたが教えたいバレエのことも重要ですが、通常、バレエの教師はあらゆるスタイルやテクニックに精通しています。最後に、このキャリアパスや趣味に乗り出す前に、教えたい年齢層と困難のレベルを考慮する必要があります。ほとんどの教師は、バレエダンサーとして少なくとも10年を費やし、定期的にトレーニングと演奏をしてきました。パフォーマンスダンスのエリアは短命で、ほとんどのダンサーは30代後半に到達するまでに引退します。これらの若い退職したダンサーは、バレエダンスの競争の世界のために準備するために今後のダンサーを訓練しようとすることがよくあります。米国では、ダンスの全国協会は、バレエ教育の大学レベルの認定協会です。多くのカレッジや大学は、ダンスまたは舞台芸術の認定学位プログラムを提供しています。この教育トレーニングは通常、ダンス史のコース、運動分析、パフォーマンスアートでの音楽の使用で構成されています。中等学校でバレエを教えることを検討している場合は、学士号に加えて、追加の地元の認定が必要になる場合があります。雇用されている振付師やプライベートインストラクターは、一般に、競争の激しい学校からトレーニングを受けたバレエ教師を探しています。多くのダンサーは、ダンスのキャリアの中でパフォーマンスプロデューサーや教師に会います。さらに、メンターや教師との関係を構築することは、後にバレエの教師になろうとしているダンサーにとって有益であることが証明される可能性があります。多くのインストラクターは、才能のある効果的なダンスインストラクターとしての評判を築くために長年働いています。バレエの教師は、より多くの経験、信頼、注意、顧客を獲得するまで、割引料金でサービスを提供する必要がある場合があります。ほとんどまたはまったく無料。これらの分野での雇用は非常に競争力があり、一般に教師のポートフォリオの強さと彼または彼女の経験の範囲によって決定されます。ほとんどのバレエのインストラクターは、パートタイムの仕事を獲得し、徐々にフルタイムの雇用を築くことから始めます。学生。つまり、バレエのインストラクターになるためには、優れた教育スキルが確かに重要です。また、インストラクターはグループとうまく協力し、権威ある役割に慣れることができるはずです。バレエの教師は、複雑な動きを適切に実証し、教えることができるように、ある程度のトレーニングを継続する必要があります。