美術教師は何をしますか？

通常、美術教師への言及は、視覚芸術の教師を意味します。美術教師は、学校、大学、または大学で働くことができます。スタジオや博物館に関連付けられています。またはプライベートレッスンを行います。これらの立場のいずれかで、美術教師は、6つの基本領域に対処する可能性があります。これらは次のとおりです。さまざまなメディアを使用して視覚芸術を作成する方法。さまざまなジャンルと目的の芸術に関与する構造と機能。芸術の内容の選択と評価。視覚芸術と歴史的な出来事や文化との関係。芸術作品を評価する方法。そして、他の分野との視覚芸術の相互関係。多くの場合、これらの領域は別々の異なるユニットとして教えられません。むしろ指導が混ざり合って重複します。

最初の領域を教えるとき、美術教師は生徒がさまざまなメディアの使用に関与する技術とプロセスを理解するのに役立ち、生徒にTの使用を実際に経験する機会を提供するのに役立ちますheseメディア。メディアには、塗料から粘土、パステル、金属、木材、染料まで何でも含まれます。技術とプロセスには、たとえば、ブラシストローク、ポッターの車輪を使用したさまざまなアプローチ、汚れ、溶接、彫刻、およびバティキングが含まれる場合があります。

2番目の領域を教えるとき、美術教師は、生徒が構造と機能に関する知識を習得するのを支援します。これは、彼または彼女が学生が芸術的で実用的な機能の意味、および繰り返し、コントラスト、強調、バランス、統一を含む芸術の基礎となる原則を理解するのを助けることを意味します。学生は、芸術作品におけるこれらの要素の役割に関するさまざまな視点に気づき、さまざまなアプローチの有効性を評価することができ、独自の作品を作成する際に構造と機能について効果的な選択をすることができます。

3番目のエリアに関しては、アート教師f主題、シンボルの使用、アートワークへのアイデアの組み込みを含む、芸術の内容に関するocus。学生は、作成したアートワークのコンテンツを思慮深く検討し、選択することを学びます。彼らはまた、他の人の芸術における主題、シンボル、アイデアの起源、目的、および有効性を特定します。

第四に、美術教師は歴史と文化の文脈にアートワークを配置するのを助けます。学生は、歴史的および文化的出所の観点から芸術作品を分析できるようになります。また、多様な起源のアートワークの一般的な要素を特定することもできます。

第五に、美術教師は、生徒が自分のアートワークと他者の仕事を評価するための一連の基準を獲得するのを支援します。学生は、意図、意味、有効性の概念を探求します。彼らはこれらの用語で芸術作品を解釈し、芸術のテクニックと内容の観点から芸術に対する独自の反応を理解できるようになります。

最後に、美術教師d視覚芸術と他の芸術と他の分野との間の生の関係。学生は、複数の分野の根底にある原則を見ることができます。彼らは、人文科学や科学など、他の分野からのアイデアの観点から芸術作品を見ることを学びます。