電子音楽とは何ですか？

音楽は、ほとんどのオーケストラやコンサートバンドで見られる楽器で演奏されています。音響coush音楽に適用されると、音楽の生産のために電子機器に依存しない楽器または楽器によって生産されることを意味します。comention Electronicは、音楽に適用されると、電子的手段によって生産および/または変更されることを意味します。したがって、電子音楽は、電子的に変更されたアコースティック音楽や、さまざまな電子手段を使用して制作されるさまざまな種類の音楽を含む、いくつかの異なるタイプの音楽を参照できます。アコースティックピアノのように聞こえるMIDIキーボードで時々演奏する子供にとって、時には実際のアコースティックピアノでは、エレクトロニック音楽が新しい急進的なアイデアであったときほど、区別はそれほど大きくないでしょう。1890年代から1950年代にかけて、北半球の多くの国で研究所で継続的な取り組みのために出現しました。初期の頃、電子音楽は、アコースティック音楽と日常の音を組み合わせたミューシックコンクリートと区別するために、電子的に合成されたサウンドの編集のみを参照しました。その後、定義は両方をカバーするようになり、新しいテクノロジーが発展し続けるにつれて広がり続けました。エレクトロニック音楽の初期の有名な作曲家には、ミルトン・バビット、ピエール・ブレス、ジョン・ケージ、ペンデッキー、カルハインツ・ストックハウゼン、エドガルド・バレゼなどがあります。サイントーンジェネレーター、四角波発生器、可変速度テープレコーダー、および白いサウンドジェネレーター。1960年代には、シンセサイザーが導入され、アメリカのロバートA.ムーグが開発したものは特に影響力があり、追加の音を提供しました。また、1960年代にシーケンサーの開発により、シンセサイザーをプログラムすることができました。パーソナルコンピューターの出現により、シンセサイザーとシーケンサーは、専門家の手にある珍しい楽器から一般的なリソースになりました。音は、電子振動子またはデジタル回路によって生成されます。単に電気的な手段を介して増幅されるのではありません。電子機器、したがって電子音楽を作る電子機器には、シンセサイザーとさまざまなキーボード、ハモンドオルガンを含む電子器官、電子パーカッション、Ondes MartenotとThereminが含まれます。Ondes Martenotはフランス人のMaurice Martenotによって開発され、それがどのように制御されたかについてかなりの発展を遂げましたが、音のピッチ、アーティキュレーションのダイナミクス、音色などを制御するために常に両手が必要でした。テルミンは、ロシア人のレヴ・テルミンによって開発され、楽器に触れない手の動きで演奏されます。ビーチボーイズの歌「Good Vibrations」で使用されました。