발레 마스터가 되려면 어떻게해야합니까?

ballet 발레 마스터가되기를 원하는 댄서는 교육 및 조정 능력과 함께 높은 수준의 숙련도와 기술을 개발해야합니다.발레 마스터는 훈련 및 교육을 제공하고, 안무가들과 협력하여 작품을 연습하며, 회사의 예술적 발전에 중요한 역할을 할 수 있습니다.이 작업에는 상당한 경험과 훈련이 필요합니다.많은 발레 마스터는 수십 년의 경험을 가진 전 프로 댄서입니다.

발레 마스터가 되려고하는 첫 번째 단계는 댄스 훈련입니다.클래식 및 현대와 같은 여러 발레 학교가 있지만 모두 수년간의 훈련이 필요하며, 바람직하게는 어린 나이에 시작합니다.학생들은 졸업시 더 많은 고용 기회를 제공 할 수 있기 때문에 특정 댄스 회사에 첨부 된 발레 학교에 다니는 것을 고려해야합니다.학교 졸업생은 댄스 회사의 장소를 보장하지는 않지만 다른 댄스 회사에 지원할 때 기관의 명성이 도움이 될 수 있습니다.회사에서의 역할에 대한 교육 및 오디션 후, 댄서들은 레퍼토리 및 명성을 구축하기 시작할 수 있습니다.그들은 선도적 인 위치로 나아가 야합니다.발레 마스터를 면밀히 연구하고, 다른 댄서들에게 멘토링을 제공하고, 댄스 교육에 대해 더 많이 배울 수있는 교육 기회를 위해 자원 봉사하는 데 도움이 될 수 있습니다.발레 마스터는 유연하고 지식이 풍부해야하며, 더 유명한 조직을 가진 더 나은 기회가 발생하지 않는 한 동일한 회사와 함께 있어야합니다.이러한 유형의 위치는 종종 발레 마스터가 되려고하는 댄서에게는 좋은 출발 위치가 될 수 있습니다.사람들이 은퇴함에 따라 댄서들은 이러한 직책을 신청하고 전체 발레 마스터 포지션을 이용할 수있게되면 신청서를 설정할 수 있습니다.이 작업은 댄서들이 전임 댄스에서 나이가 들수록 덜 잔인한 일로 전환하는 데 도움이 될 수 있으며, 신체가 엄격한 성능을 견딜 수 없기 때문에이 직책에 대한 지원자는 철저하게 표시 할 때 고려 될 가능성이 높습니다.동반자 역사, 스타일, 레퍼토리 및 미션에 대한 지식.발레 마스터는 댄서 훈련, 안무가 및 예술 감독과 함께 일하며 새로운 댄서의 선택 및 훈련을 통해 회사가 예술적 무결성을 유지하도록 도와야합니다.발레 마스터가되기를 원하는 사람은 댄서들에게 최고의 지침을 제공하기 위해 회사를 안팎으로 알아야합니다.