어떻게 게임 아티스트가 되나요?

∎ 게임 아티스트가되기를 원하는 사람은 무엇보다도 일반적으로 자체 학습 과정이나 공식적인 훈련을 통해 예술이나 기술 학교에서 탄탄한 기술을 습득해야합니다.현대 게임 산업에 적합한 소프트웨어를 사용하는 기술은이 기술 교육의 중요한 부분입니다.게임 산업에 대한 지식과 분야의 실제 경험도 귀중한 경력 자원입니다.산업 연결은 또한 게임 아티스트가되기 위해 유용 할 수 있습니다.모델과 질감에 중점을 둔 3 차원 (3D) 예술은 대부분의 현대 게임이 어느 정도의 3D 아트 워크를 사용하기 때문에 매우 가치가 있습니다.2D 아트 워크가 컨셉 스테이지 및 배경, 화면로드 및 유사한 In in in-게임 장식.많은 미술 학교는 게임 아트의 기본 사항을 가르치기 위해 설계된 과정을 제공합니다.이 프로그램은 일반적으로 예술 제작 과정의 교육, 특정 디자인 도구의 사용을 강조하는 과정과 학생들에게 예술적 능력을 연마하도록 설계된 일반 교육을 모두 포함합니다.그러나 아티스트.게임 산업의 많은 성공적인 멤버들은 열정적 인 팬으로 시작했으며 본질적으로 스스로 가르치고 있습니다.기존 게임을위한 완전한 변환 모드를 만들거나 좋아하는 게임을위한 맞춤형 텍스처 및 모델을 디자인하면 귀중한 실습 경험이 제공됩니다.전용 아마추어의 온라인 커뮤니티가 존재 하며이 경로를 선택하는 아티스트를위한 지원과 지원을 제공 할 수 있습니다.이 경험을 습득하는 전통적인 수단은 인턴쉽을 통한 것입니다.많은 엔터테인먼트 회사는 일반적으로 게임 개발 또는 컴퓨터 과학에 중점을 둔 프로그램에 등록한 학생들에게 인턴쉽을 제공합니다.이 인턴쉽은 게임 예술에 대한 실질적인 경험과 산업 연결을 형성 할 수있는 기회를 제공합니다.인턴쉽은 졸업 후 풀 타임 고용을 제공 할 수 있습니다.연결은 모든 종류의 고용을 찾는 데 도움이되며, 이것은 게임 아트와 디자인의 세계에서 확실히 사실입니다.학교 및 인턴쉽 기회는 이런 종류의 연결을 위조 할 수있는 기회를 제공하지만, 게임 모드에 대한 작업 및 온라인 커뮤니티에 대한 적극적인 참여도 이러한 연락처와 함께 야심 찬 게임 아티스트를 제공합니다.