사진 작가가 되려면 어떻게해야합니까?

camera 카메라에 액세스 할 수있는 사람은 약간의 작업을 가진 사진 작가가 될 수 있습니다.질문은 어떤 종류의 사진 작가가 원하는 사진과 함께 제공됩니다.누구나 사진을 찍을 수 있으며 약간의 작업으로 온라인 또는 자신의 프로젝트의 일부를 공유하기에 충분할 수 있지만 전문 사진 작가가 되려면 상당한 양의 작업과 헌신이 필요합니다.이 기사는 사진을 통해 독점적으로 생계를 유지할 수있는 사진 작가가 될 수있는 첫 번째 단계를 살펴볼 것입니다.장비의 품질에 관계없이, 귀하가 처분 할 때 주제에 관계없이 모든 사진을 찍으면 사진을 더 잘 이해할 수 있습니다.다른 빛이 사진에 어떤 영향을 미치는지, 어떤 구성이 작동하는지, 어떤 각도가 가장 잘 봉사하는지, 주제로 가장 좋아하는 것을 느끼기 위해 찍은 사진을 살펴보십시오.사진 스타일의 모든 측면에서 사진 작가가 되려면 사진 스타일의 모든 측면이 제 2의 자연처럼 느껴져서 결정에 대해 너무 오랫동안 생각할 필요가 없기 때문에 독서 나 수업은이 간단한 운동을 보충 할 수 없습니다.'스튜디오 나 현장에 있습니다.

당신이 젊거나 사진 작가들을위한 기회가있는 학교 나 그룹의 일부라면 그들을 최대한 활용하십시오.학년 연감이나 직장 사진 기회가있는 경우 자원 봉사자에게 도움을주십시오.이를 통해 마감일, 편집자와의 협력 및 불완전한 상황에 직면하여 실제로 사진을 고수하려는 열정이 있는지 여부에 대해 배우는 데 도움이됩니다. 이는 전문 사진의 강력한 현실입니다.당신이 가고 싶은 사진 작가의 종류, 당신은 당신의 학습을 지시 할 수 있도록합니다.신문 사진 작가, 미술 사진 작가 또는 제품 사진 작가 또는 모델 사진 작가가되는 것보다 사진 작가가되는 것이 훨씬 어렵습니다.좋은 일자리.대학은 일반적인 사진 수업을 제공하여 여러 가지 다른 스타일을 시도 할 수있는 기회를 제공하고 어떤 경력을 쌓고 싶은지 결정하는 데 도움이 될 수 있습니다.당신의 사진에 대해 더 진지합니다.좋은 렌즈와 카메라가 싸지 않기 때문에 사진 작가가되기 위해서는 상당한 금액의 비용이 소요됩니다.영화로 촬영하는 경우 실험실에서 개발 또는 임대 시간 비용을 지불해야하며 디지털을 촬영하는 경우 전문 품질의 디지털에 적절한 투자를해야합니다.SLR 카메라.∎ 소규모 프리랜서 일자리를 신청하거나 지역 극장, 지역 사회 신문 또는 소기업과 같은 소규모 조직과의 관계를 구축하여 포트폴리오를 함께 얻는 것으로 시작합니다.포트폴리오가 성장함에 따라 더 큰 프리랜서 작업에 제출하기 시작하고 시간이 지남에 따라 귀하를 유지하고 새로운 고객과 연락하여 실험 할 수있는 고객 기반을 구축 할 수 있습니다.