전문 음악가가 되려면 어떻게해야합니까?

professional 전문 음악가가 되려면 일반적으로 음악에 대한 교육적 배경을 고려하고 음악 산업 내에서 연락을 취해야합니다.일부 전문 음악가는 음악 분야의 학위를 가지고 있지 않지만, 매체에 대한 성숙과 헌신을 보여주는 음악가를 찾고있는 라벨을 녹음하는 것이 더 매력적일 수 있습니다.그런 다음 업계 내에서 연락을 취하고 음악가로서의 능력을 보여줄 기회를 찾아야합니다.즉, 음악 능력의 데모를 녹음하고 그룹과 함께 전문 음악가가 될 수있는 기회를 찾아야합니다.당신을 기대할 것입니다.이것은 악기를 연주하거나 노래를 통해 어떤 식 으로든 음악을 만들 수 있어야한다는 것을 의미합니다.연주하는 악기에 따라 전문 음악가가 될 수있는 기회는 다를 수 있습니다.예를 들어 첼로, 바이올린 또는 플루트를 연주하는 경우 주류 음악이 아닌 심포니와 함께 일하는 더 많은 기회를 찾을 수 있습니다.그러나 옵션을 개방하고 예상치 못한 장소에서도 기회를 찾는 것이 가장 좋습니다.

또한 전문 음악가가되기 위해 음악 이론이나 공연 학위를 고려해야합니다.물론 음악 학위가없는 주류 뮤지션들의 많은 예가 있지만, 학위가 있다면 희망적인 음악가들 사이에서 눈에 띄는 것이 더 쉽다는 것을 알 수 있습니다.많은 레코드 레이블은 지속적으로 새로운 음악가와 그룹을 찾고 있지만 음악에 전념하고 레코드 산업의 현실을 이해하는 사람들을 찾고 있습니다.이것은 음악가로서 안정성을 보여주는 학위가 있다면 전문 음악가가되기가 더 쉬울 수 있음을 의미합니다.레코드 레이블.특히 밴드가 있고 대중 음악을 연주하거나 몇 곡의 데모를 녹음하는 경우 라이브 콘서트에서 공연 할 수 있습니다.레코드 업계에는 프로듀서들이 레이블에 서명하려는 새로운 음악가들과 기꺼이 만나고있는 수많은 컨벤션과 전시회가 있습니다.이 쇼를 사용하여 새로운 인재에 서명하는 레코드 레이블 아티스트 및 레퍼토리 (A R) 담당자를 네트워크하고 만나게 될 수 있습니다.귀하의 능력과 관심사에 따라 밴드 또는 솔로 공연자 또는 스튜디오 녹음 및 라이브 투어를 위해 다른 공연자와 함께 일하는 스튜디오 뮤지션으로 서명하는 데 관심이 있음을 나타냅니다.