극장 관리자가 되려면 어떻게해야합니까?

평판과 극장의 규모는 종종 극장 관리자가되기위한 요구 사항을 결정합니다.소규모 극장의 경우 2 년 학위와 일부 경험으로 충분할 수 있으며, 공연 예술을위한 유명한 극장의 경우 극장의 다양한 측면과의 작업을 경험하는 것 외에도 대학원 학위가 필요할 수 있습니다.교육 요구 사항에 관계없이 극장 관리자가 직무에 들어가서 공연 할 것으로 예상되므로 거의 모든 공석이 요구됩니다.야심 찬 관리자는 정규직, 인턴쉽 또는 학교에 다니는 동안 대학 극장 관리를 지원하는 다양한 방식으로 이러한 경험을 얻을 수 있습니다.진보적 인 극장 책임과 관리 역할은 궁극적으로 유명한 극장 제작 하우스를 관리하는 매우 공개적인 역할을위한 후보자를 배치 할 수 있습니다.

대부분의 경우 극장 관리자가 되려면 어떤 형태의 교육이 필수적입니다.소규모 지역 사회, 공립학교 시스템 또는 소규모 대학에서 발견되는 극장은 일반적으로 연극 및/또는 공연 예술 관리에서 준 학사 학위 또는 학사 학위를 필요로합니다.가시성이 높은 프로덕션에 관련된 더 큰 지역 극장에는 일반적으로 미술 석사 또는 예술 석사 관리가 필요합니다.연구의 초점은 일반적으로 창조적 인 기술을 키우는 것뿐만 아니라 극장의 경제 및 운영 및 공연 예술에 중점을 둡니다.석사 학위 프로그램 졸업생은 종종 프로그램 요구 사항의 일환으로 실습 관리 경험에 참여합니다.

마케팅, 운영 및 제작의 관점에서 공연 예술에 대한 경험을 얻는 것은 극장 관리자로서 효과적으로 수행하는 데 중요합니다.따라서 교육은 조직과 함께 미래의 관리자를 얻을 수 있지만 교육 외에도 경험 만 입증 된 경험 만 극장 관리자가 될 수있는 길을 열 수 있습니다.전문적인 경험은 다양한 길을 통해 얻을 수 있습니다.대부분의 석사 학위 프로그램에는 졸업생이 경영 능력을 보여줄 것으로 예상되는 졸업 요건의 일부로 인턴쉽이 포함됩니다.학부 학위를 가진 사람들은 생산, 마케팅 및 박스 오피스 경험에 노출되는 엔트리 레벨 작업에 대한 노력에 집중해야합니다.극장 제작의 뒤에서 무슨 일이 일어나는지 이해합니다.또한 극장 제작에 필수적인 다양한 구성 요소를 모아서 성공을 위해 노력하는 방법에 대한 친밀한 지식을 전달합니다.이러한 구성 요소에는 커뮤니티와의 상호 작용, 백 스테이지 운영, 미디어 상호 작용, 생산, 책임 및 일정이 포함됩니다.