배우가 되려면 어떻게해야합니까?

Actor가되기 위해 따라야 할 특정 교육 경로는 없지만, 더 나은 전문 배우 중 다수는 연기 기술에 전념하는 학교에서 대학에서 연극 예술을 전공했거나 집중적 인 교육을 받았습니다.그러나 다른 경력, 특히 모델링이나 노래를 추구하면서 사람이 발견 될 수 있습니다.누군가가 특정한 연기 역할에 이상적인 일치 인 것처럼 보이면, 감독과 제작자는 종종 비 전문가로부터 필요한 공연 수준을 얻기 위해 연기 코치를 고용 할 것입니다.관심사와 경험, 따라서 이상적인 초기 교육은 많은 연극의 출처 자료를 이해하기 위해 영어 및 문학 수업에 집중하여 상당히 자유롭게 될 것입니다.일부 고등학교 나 대학 준비 학교는 극장에서 구조화 된 수업을 제공하거나 최소한 공식 드라마 클럽이나 연례 학교 놀이를 할 수 있습니다.무대에서 이러한 초기 경험은 더 고급 연구를 위해 오디션을 시도하기 전에 어떤 경험을 가진 배우가되는 데 도움이 될 수 있습니다.전문적인 기회.이것은 젊고 설립되지 않은 배우를 위해 따라 가기가 매우 어려운 길이 될 수 있습니다.이 특정 경력 경로는 텔레비전 제작이나 광고에서 소규모 역할에 대한 수많은 오디션을 요구하며, 이러한 역할에 대한 경쟁은 악명 높다.노조 행위자는 공연에 대한 최소 최소 규모의 임금을받을 것으로 예상 할 수 있지만 많은 배우들이 한 달에 며칠 이내에만 일합니다.그들은 다른 유형의 고용으로 연기 소득을 보충해야합니다.뉴욕시의 Julliard와 같은 특정 대학은 집중 교육 프로그램과 성공적인 졸업생 목록으로 유명합니다.많은 훈련을받은 배우들은 먼저 대학에있는 동안 미술 학사 나 미술 석사 학위를 취득한 다음, 전문적인 연기 세계에서 그들을 대표하기 위해 평판이 좋은 재능 대행사를 찾습니다.이 경력 경로는 대학 연극 제작에서 많은 공연을 요구하며, 종종 프로 텔레비전 및 영화 제작에서 엔트리 레벨 역할을 수행합니다.합법적 인 단계

.이것은 주요 브로드 웨이 극장 제작에 대한 오디션을 의미 할 수 있지만, 현지 디너 극장이나 즉흥 코미디 극단에서 일하는 것을 의미 할 수도 있습니다.많은 도시에는 아마추어 또는 반 전문적인 극장 회사가 있습니다.무대에서 배우가 되려면 음악 공연이나 춤에 대한 전문 교육이 유용 할 수 있습니다.이전의 연기 경험은 항상 도움이되지만 때로는 오디션에서 배우 공연이 역할을 수행하는 열쇠가 될 것입니다.일하는 행위자의 대다수는 오랜 실업에 직면하고 거의 완전한 익명 성으로 일합니다.도전적인 역할을 잘 수행하기 위해서는 많은 개인적이고 창의적 만족도가있을 수 있지만, 전문적인 연기는 꾸준한 급여와 직업 보안 감을 선호하는 사람들에게는 좋은 직업 선택이 아닙니다.공예품을 기꺼이 배우고, 탄탄한 노동 윤리를 보여주고, 린 시대에서 살아 남기 위해 자기 훈련을받는 사람들은 전문적인 행동이 실제로 매우 보람있는 경력이 될 수 있습니다.