극장 연기에서 어떻게 시작합니까?

극장 연기에 침입 할 때 따라야 할 단일 경력 경로가 없습니다.일부 전문 배우들은 문자 그대로 학교 나 교회가 후원하는 행사에서 어린이로서 공연을 시작하는 반면, 다른 전문가들은 성인이 될 때까지 연극을 고려하지 않습니다.그러나 극장 배우로서의 전문적인 고용 기회를 향상시키기 위해 사람이 할 수있는 일이 있지만, 많은 상황에서 고용 과정은 훈련이나 경험 이외의 힘에 의해 인도됩니다.사람은 자신의 신체적 외모, 노래 나 춤을 추는 능력 또는 기타 무형의 요인으로 인해 연극 적 역할을 할 수 있습니다.많은 전문 텔레비전이나 영화 배우는 합법적 인 극장 연기에 대한 언급 인 보드에서 밟아 행동하는 경력을 시작합니다.많은 커뮤니티 및 아마추어 극장 그룹은 미래의 제작을위한 오픈 오디션을 개최하며 모든 연령대의 공연자가 필요할 수 있습니다.이 오디션은 일반적으로 지역 신문과 입소문을 통해 광고됩니다.쇼의 감독 및/또는 제작자는 특정 위치, 종종 빈 강당 또는 워크샵에 나타나며 관심있는 배우들에게 짧은 준비된 독백 또는 스크립트 장면을 연극에서 공연하도록 요청합니다.일부 역할은 강력한 노래 목소리를 요구할 수 있으므로 연주자는 짧은

acapella

노래를 준비하거나 배경 음악을 제공해야 할 수도 있습니다.공개 오디션에 대한 이러한 특정 요구 사항은 정보 패킷 또는 광고 사본에 포함되어야합니다. 커뮤니티 극장은 자신감과 연기 경험을 얻는 좋은 방법이지만 많은 전문 극장 회사는 또한 사라진 배우를 캐스팅하는 것을 좋아합니다.공인 교육 프로그램을 통해.이러한 유형의 전문 연기 교육은 대학 연극 프로그램에 등록하거나 숙련 된 극장 배우가 제공하는 개인 연기 수업에 가입함으로써 달성 될 수 있습니다.일부 극장 전공은 예술 학사 학위로 전문적인 작업을 추구 할 수있는 반면, 다른 극장 전공은 악명 높은 경쟁력있는 인력에 들어가기 전에 미술 석사 학위를 완료하기로 선택할 수 있습니다.연극 훈련은 학생들이 극장의 역사와 공예의 정신적, 육체적 요구를 배울 수있는 기회를 허용해야합니다..전문 연극 생산에서의 역할은 여행이나 까다로운 성과 일정을 요구할 수 있기 때문에 일하는 행위자를위한 고용 일정에는 약간의 유연성이 포함되어야합니다.일부 배우들은 지역 디너 극장 회로 또는 기타 비 노조 엔터테인먼트 장소에서 경력을 시작하기가 더 쉽다는 것을 알게됩니다.많은 전문 배우들이 배우 주식 협회 또는 연합에 합류 할 것을 강력히 촉구하며, 많은 전문 극장 그룹이 연합 배우 만 고용 할 것입니다.시작 배우는 오디션을 준비하고 영향력있는 감독 및 제작자에게 유망한 인재를 소개 할 수있는 자격을 갖춘 관리자 또는 인재 에이전트를 찾고 싶을 수도 있습니다.극장 연기는 배우와 성공적인 제작을 위해 자신의 기술, 훈련 및 호소에 의존하는 다른 사람들 사이의 협력 노력입니다.그것은 또한 잔치 나 기근의 세계가 될 수 있으므로 극장 배우가되는 데 관심이있는 사람은 기존 전문가가되기 전에 여러 번의 희생을 할 준비를해야합니다.