음악 이론 과정의 다양한 유형은 무엇입니까?

다양한 유형의 음악 이론 과정은 음악이 쓰여진 방식과 관련이 있습니다.이용 가능한 대부분의 음악 이론 과정은 대학 수준에서 가르치며 기본 개념을 탐구하는 몇 가지 고급 배치 고등학교 과정이 있습니다.음악 이론 과정은 하모니, 피치, 구성 구조, 멜로디 및 리듬을 포함한 음악 언어의 특정 요소에 중점을 둡니다. 음악 이론 과정의 주요 유형 중 하나는 구성입니다.때때로 구조라고도하는 구성은 특정 사운드를 만들기 위해 메모가 어떻게 정리되는지를 다룹니다.가사와 작곡은 또한 구성에 해당하며, 종종 소개, 자제 및 코러스의 사용과 관련된 기본 공식에 따라 구성됩니다.작곡 이론에 따라, 노래의 도구 조각은 또한 자제 및 코러스 섹션을 지원하고 식별하기 위해 구성되어 있습니다.많은 예술 또는 창의적인 전문 프로그램은 음악 부서가있는 전통적인 대학 외에도 음악 이론 교육을 전문으로합니다.고급 배치 음악 이론 과정을 제공하거나 합창단 또는 극장 수업을 통해 낮은 수준의 교육을 제공 할 수있는 고등학교가 있습니다.이것은 메모의 빈도를 말하며 높거나 낮은 것으로 해석 될 수 있습니다.악기 나 노래하는 목소리를 통해 피치가 표시됩니다.그것은 감정적 인 중요성을 전달하기 위해 음악 작곡 전체에 걸쳐 종종 다릅니다.조화에서, 다른 높고 낮은 소리가 결합되어 혼합 된 사운드를 만듭니다.이 소리는 동시에 발생하며 피치 스케일에서 위아래로 이동할 수 있습니다.조화는 일반적으로 간격으로 발생하여 여러 악기 나 음성 사이의 관계를 만들어 쾌적한 멜로디를 만듭니다.소리는 노래 언어 또는 정서적 의도를 보충하기 위해 만들어집니다.멜로디는 일반적으로 노래 구조의 다른 부분에서 발생하며 리듬 또는 펄싱 기술을 포함 할 수 있습니다.또한 침묵의 기간 또는 특정 기기가 사용되지 않는 곳이 포함됩니다.예를 들어, 노래가 시작될 때 일반적으로들을 수있는 하나 또는 두 개의 악기 소리 만 있습니다.노래가 진행됨에 따라 다른 소리가 추가되고 제거됩니다.리듬의 사용은 노래 언어 또는 구조의 전환을 나타낼 수 있습니다.