조명 디자이너는 무엇을합니까?

조명 디자이너는 조명을 설정하고 조작하여 분위기를 설정하고 무대, 영화 및 텔레비전 제작의 성공에 기여하는 광범위한 환상을 만듭니다.그녀는 조명 치료에 전문 지식을 사용하여 작가, 감독 및 프로듀서의 비전을 현실로 만듭니다.그녀는 일반적으로 숙련 된 조작과 혁신적인 조명 기술을 통해 필요한 조명 상황을 만들 수 있습니다.그런 다음 감독과 디자이너가 창조하려고 노력하는 환상에 대한 디자이너와 함께합니다.이 초기 회의에서는 잠재적 인 조명 문제와 가능한 어두운 곳이 논의됩니다.초기 리허설 중에 디자이너는 배우가 어떻게 움직이는지를 관찰하고 자신의 행동이 세트에 중요한 조명을 손상시키는 경우를 관찰합니다.

이 시점에서 조명 디자이너는 조명 전략을보다 자세하게 플로팅하기 시작합니다.그녀는 다양한 계획 도구를 사용하여 접근 방식을 완성합니다.원하는 조명 결과를 묘사 한 사진 또는 그림은 세트의 그림 및 스케일 모델과 함께 사용될 수 있습니다.필요한 필터, 조광기 및 기타 조명 변경 기기와 함께 사용할 조명을 반영하는 차트가 준비됩니다.각 조명 변경이 발생할 때 반영되는 타임 라인이 그려집니다.직접 조명은 주요 인력에 중점을두고 독일어를 생산에 배치합니다.간접 조명은 미묘하고 사실상 감지 할 수 없어야합니다.이 둘의 섬세한 균형은 조명 디자이너의 목표입니다.그녀의 직업에서 성공하기 위해 조명 디자이너는 4 가지 조명 특성을 제어해야합니다.여기에는 강도, 색상, 분포 및 움직임이 포함됩니다.이러한 요소를 마스터하면 거의 모든 효과가 발생할 수 있습니다.디자이너는 젤이나 필터를 사용하여 색상과 색조를 생성하여 캐릭터의 얼굴에 분위기를 조성하거나 무대에서 외부 기상 조건의 환상을 생성하는 데 도움이됩니다.광 분포는 시청자의 눈을 관심 지점으로 영리하게 끌어 올릴 수 있으며 산만해질 수있는 물체를 경시 할 수 있습니다.조명 디자이너는 또한 빛을 사용하여 생산 내내 변할 때 시간을 반영하는 무대에서 미묘한 변화를 만들 수 있습니다.

조명 디자이너는 종종 조명 기술자로서의 기술을 연마하고 디자이너의 위치에 도달합니다.일부 대학, 대학, 무역 학교 및 지역 극장은 조명 디자인 수업을 제공합니다.고등학교, 커뮤니티 극장 및 지역 대학 제작을 통해 현장에서 경험을 쌓는 것이 좋습니다.