미술 교사는 무엇을합니까?

∎ 일반적으로 미술 교사에 대한 언급은 시각 예술 교사를 의미합니다.미술 교사는 학교, 대학 또는 대학에서 일할 수 있습니다.스튜디오 또는 박물관과 관련이 있습니다.또는 개인 레슨을 제공합니다.이러한 직책에서 예술 교사는 시간이 지나면 6 개의 기본 영역을 다룰 가능성이 있습니다.다양한 미디어를 사용하여 시각 예술을 만드는 방법;다른 장르와 목적의 예술과 관련된 구조와 기능;예술의 내용의 선택과 평가;시각 예술과 역사적 사건과 문화와의 관계;예술 작품을 평가하는 방법;그리고 다른 분야와 시각 예술의 상호 관계.대부분의 경우,이 지역은 별도의 별개의 단위로 가르치지 않을 것입니다.오히려 가르침이 섞여 있고 겹치게 될 것입니다.미디어에는 페인트, 점토, 파스텔, 금속, 목재, 염료에 이르기까지 모든 것이 포함될 수 있습니다.기술과 프로세스에는 예를 들어 브러시 스트로크, 도공 휠을 사용한 다양한 접근 방식, 스무딩, 용접, 조각 및 바티 킹이 포함될 수 있습니다.이것은 학생들이 예술적이고 실용적인 기능의 의미뿐만 아니라 반복, 대비, 강조, 균형 및 통일을 포함한 예술의 기본 조직 원칙을 이해하도록 돕는다는 것을 의미합니다.학생들은 예술 작품에서 이러한 요소의 역할에 대한 다양한 관점을 인식하고, 다양한 접근 방식의 효과를 평가할 수 있으며, 자신의 작품을 만드는 데있어 구조와 기능에 대한 효과적인 선택을 할 수 있습니다.세 번째 영역에서, 미술 교사는 주제, 상징의 사용 및 아이디어를 예술 작품에 통합하는 것을 포함한 예술의 내용에 중점을 둡니다.학생들은 그들이 만든 작품의 내용을 신중하게 고려하고 선택하는 법을 배웁니다.그들은 또한 다른 사람들의 예술에서 주제, 상징 및 아이디어의 기원, 목적 및 효과를 식별합니다.학생들은 역사적, 문화적 출처 측면에서 예술 작품을 분석 할 수 있습니다.그들은 또한 다양한 기원의 예술 작품에서 공통 요소를 식별 할 수 있습니다.

다섯째, 미술 교사는 학생들이 자신의 작품과 다른 사람의 작품을 평가할 수있는 일련의 표준을 얻도록 도와줍니다.학생들은 의도, 의미 및 효과의 개념을 탐구합니다.그들은 예술의 작품을 해석하고 예술의 기술과 내용 측면에서 예술에 대한 자신의 반응을 이해할 수있게되었다. 그리고 마지막으로, 아트 교사는 시각 예술과 다른 예술과 다른 예술과 다른 것 사이의 연결을 그립니다.학문.학생들은 여러 분야의 기초가되는 원칙을 볼 수 있습니다.그들은 인문학이나 과학과 같은 다른 분야의 아이디어의 관점에서 예술 작품을 보는 법을 배웁니다.