미술 요법은 예술을 사용하여 감정을 키우고 치유하는 행동에 개인을 돕습니다. 학교에서 미술 요법 사용을지지하는 사람들은이 요법을 통해 미술 요법가가 정서적 또는 사회적 장애를 겪을 수있는 학생들의 정서적 성장을 장려 할 수 있다고 생각합니다. 이 요법은 학습 장애가있는 학생들에게도 사용될 수 있습니다.
학교에서의 미술 치료의 실천은 아동의 심리 사회적 발달이 그들이 만들어내는 예술에 반영된다는 개념에 근거합니다. 예를 들어, 18 개월 된 어린이는 종종 낙서를 시작합니다. 이것은 아이들이 패턴에 대한 인식을 발달시키는 단계에서 발생합니다. 손과 눈의 협응이 발달하는 단계이기도합니다. 마찬가지로, 7 세에서 9 세 사이의 어린이들은 회로도 단계에서 그리기 시작합니다. 이 단계에서 그들은 보는 이미지를 생각하고있는 이미지 나 아이디어와 결합 할 수 있습니다.
학교에서 미술 요법을 포함시키는 한 가지 가능한 용도는 미술 치료사가 교사와 의사 소통이 어려운 학생들과 함께 일할 수 있다는 것입니다. 이들은 학습 장애, 행동 장애 또는 정서적 문제로 고통받는 학생들 일 수 있습니다. 치료사는 이러한 장애가있을 수있는 어린이를 대상으로 미술 요법을 시행하며, 구두로만 의사 소통하는 방식을 허용합니다. 이런 의미에서 미술 요법은 표현 요법으로 작용합니다.
학교에서 미술 치료를받는 또 다른 유익한 용도는 미술 치료사들이 자녀의 정신적, 정서적 건강에 관해 교직원 및 부모와 상담 할 수 있다는 것입니다. 그림은 대부분의 어린이에게 자연스럽게 오는 행위로 간주됩니다. 이러한 이유로, 그들은 이러한 의사 소통 방식을 위협 할 가능성이 적습니다. 미술 요법을 받고있는 어린이는 그렇지 않으면 갈 수없는 특정 생각, 문제 및 우려를 표현할 수 있습니다. 미술 치료사는 이러한 커뮤니케이션을 사용하여 교사와 부모에게 자녀를 가장 잘 돌 보거나 다루는 방법을 조언 할 수 있습니다.
미술 치료사가 학교에서 연습 할 때, 장애가있는 어린이가 급우, 교사 또는 가족과 갈등을 해결하는 데 도움을 줄 수도 있습니다. 치료사는 미술 요법을 통해 상실이나 아이와의 분리와 같은 문제를 가장 잘 전달하는 방법에 대해 부모와상의 할 수 있습니다. 치료사는 또한 표현 요법에서 얻은 정보를 사용하여 아동이 더 나은 사회적 기술과 대처 메커니즘을 개발하도록 도울 수 있습니다.
공립학교와 특히 초등학교에서 미술 요법을 찾는 것이 일반적입니다. 이 관행은 대학과 클리닉에서도 찾을 수 있습니다. 일부 미술 치료사들은 학령기 아동과 사적인 연습을합니다.
