Wat zijn de beste tips voor het maken van een 3D -animatie?

Bij het maken van een 3D -animatie zijn er verschillende factoren om te overwegen voordat u begint.De eerste is om ervoor te zorgen dat er voldoende schijfruimte beschikbaar is om de bestanden te maken, weer te geven en op te slaan, omdat een 3D -animatie een grote hoeveelheid ruimte kan vereisen.Ten tweede is het belangrijk om comfortabel te zijn met en te begrijpen hoe de software voor animatie, modellering en rendering werkt, evenals hoe het synchroniseert met externe toepassingen zoals beeldeditors.Animerende vormprimitieven zoals kubussen of stuiterende bollen lijken misschien eenvoudig, maar het is belangrijk om de concepten van villen, tuigage en keyframing te begrijpen voor complexere mesh -objecten zoals menselijke karakters.De tijd kan worden bespaard door te beslissen wat het doelweergave zal zijn, omdat dit zal helpen om de beeldverhouding voor weergave te bepalen, het aantal benodigde frames per seconde en, in sommige gevallen, het bestandsformaat dat moet worden gebruikt voor het eindproduct.

Begrijpen hoe en waarom een 3D -animatieprogramma of suite werkt, is van vitaal belang voor het creëren van een goede animatie.Met een onvolledig begrip kunnen ongelooflijk nuttige functies ongebruikte of onvoorspelbare resultaten, zoals verdwijnende texturen, zonder uitleg kunnen optreden.Weten hoe een animatieprogramma interageert met andere applicaties mdash;zoals modellers, video -encoders en renderers mdash;Het is ook belangrijk, omdat het zou kunnen betekenen dat het gebruik van functies die mogelijk niet naar andere programma's worden overgedragen, beperken.Basis van de meeste animaties.Naast KeyFrames is een van vitaal belang om te bestuderen hoe je een gaas goed kunt bouwen, zodat het kan worden gemanoeuvreerd wanneer je wordt opgetuigd met een skelet zonder het gaas op een ongewenste manier te vervormen.Dit omvat meestal het gebruik van zo weinig mogelijk polygonen in het model of de tijd nemen om elk hoekpunt goed te wegen door vallen en opstaan.Hetzelfde concept is van toepassing op het maken van texturen die worden toegepast of gevild op het model.

Als de 3D -animatie bewegende tekens gebruikt, kan het begrijpen van enkele trucs over het laten lijken van beweging organisch.Over het algemeen volgt organische beweging bogen;Het volgt bijna nooit een rechte lijn.De beweging van een enkel deel van een model zou wat kleine beweging van andere delen van het model moeten activeren, zoals het geval is met een menselijk hoofd dat in één kant verandert, waardoor de schouder en de romp in het proces enigszins bewegen.Het kan ook nuttig zijn om een bibliotheek met moties voor een bepaald skelet te bouwen, zodat ze kunnen worden aangepast of hergebruikt zonder de hele reeks te hoeven reconstrueren voor wat slechts een klein verschil kan zijn.

Bij het maken van een 3D-animatie is hetBelangrijk om te begrijpen dat de meeste professionele animaties daadwerkelijk worden gemaakt door teams van animators en elke kleine taak wordt afgehandeld door een enkele persoon die bekwaam is in dat gebied.In een korte animatie kan een enkel personage hebben dat maar liefst 10 mensen alleen aan dat personage werken, die elk een andere taak uitvoeren, zoals beweging, keyframing, texturen en mesh -modellering.Het kan lang duren om zelfs een korte 3D -animatie te creëren, dus geduld is van vitaal belang.

Zodra de daadwerkelijke 3D -animatie is voltooid, moet het meestal frame by frame worden weergegeven en vervolgens worden gecomprimeerd in een zichtbaar media -formaat.Een animatie die slechts een minuut lang is, kan vereisen dat 1.800 individuele frames worden weergegeven.Afhankelijk van de kwaliteit van de weergave kan elk frame een uur of langer duren om weer te geven, wat betekent dat een hoogwaardige, complexe minuutlange animatie 75 dagen kan vereisen om te worden weergegeven.Om onverwachte rendertijden te voorkomen, moet de renderingssnelheid voor een frame worden gecontroleerd en, indien nodig, de scène die wordt aangepast om het te verminderen als het te lang wordt.