Skip to main content

Co to jest lalka audio?

Puppeteering audio to termin wymyślony przez projektanta dźwięku filmu Bena Burtta, aby opisać akt tłumaczenia ludzkiego języka na inną, ale rozpoznawalną formę.Dzięki użyciu wspólnych wzorców dźwięku i prawidłowego wykorzystania dostępnego słownictwa dźwiękowego, lalka audio może sprawić, że mowa nieludzka jest zrozumiała dla ludzkiej publiczności.Ta koncepcja, pionierem Burtta, doprowadziła do tego, co niektórzy nazywają „Robot Speak”, jak widać przez postacie w Star Wars i Pixar z 2008 roku, Wall-e .

Ben Burtt jest szanowanym weteranem zŚwiat filmowy, znany z tworzenia języków kosmitów, robotów i stworzeń.To Burtt wynalazł język Wookie na Gwiezdne wojny , łącząc dźwięki niedźwiedzi, psów, lwów i zirytowanego morsa, aby stworzyć charakterystyczny dźwięk.Burtt zaprojektował także język robota R2-D2 w filmach Star Wars , być może jego pierwszego eksperymentu z lalkami audio.Dla większości widzów R2-D2 ma wyraźne intencje, które są zrozumiałe, mimo że używa on tylko serii robotycznych dźwięków do komunikacji.

Burtt opisuje lalkarstwo audio jako formę tłumaczenia.W trakcie tworzenia Wall-E scenarzysta Andrew Stanton pisał linie dialogowe dla głównego bohatera robota w języku angielskim, a Burtt przetłumaczyłby za pomocą różnorodności dźwięków, które może wydać Wall-E.Używanie dźwięków znanych publiczności.W tworzeniu języka Wookie Burtt połączył znane dźwięki, aby stworzyć nową koncepcję audio.Burtt zasugerował, że daje to nowe dzieła wiarygodność, ponieważ wydają się one ugruntowane w świecie publiczności, a nie nierealne otoczenie filmu.

Tak jak ludzie mają słownictwo słowne, mamy również słownictwo dźwiękowe.Mamy zdolność rozpoznania, jak brzmi śmiech lub płacz i zwykle kojarzyć znaczenia z pewnymi wzorami dźwiękowymi.Jeśli wzorzec dźwięku podobny w rytmie, wzór skoku lub kadencja jest odtwarzana przez źródło inne niż ludzkie, nadal może nosić z nim uniwersalne skojarzenia.Tak więc, gdy R2-D2 jęczy jęknięcie, rozumiemy zamiar za nim jako strach lub niepokój.Jest to jeden z kręgosłupa lalek audio, zdolność nasycania postaciami nie-ludzkimi ludzkimi emocjami.

Filmy, które zawierały dźwięk, istniały od mniej niż stulecia, wraz z wprowadzeniem synchronizowanego dźwięku w filmie z 1927 roku

The Jazz Singer

.Od czasu wynalezienia sztuka i praktyka dźwięku filmowego stały się kreatywnym siedliskiem kunsztu i innowacji.Dzięki wkładowi Bena Burtta, Gary'ego Rydstroma i innych artystów dźwiękowych, element dźwiękowy niektórych filmów jest teraz tak samo ważny jak zdjęcia lub kierunek.Audio Puppeteering to wciąż młoda forma komunikacji, ale wygląda na świetlaną przyszłość, ponieważ wyobraźnia filmowców wciąż szybuje do nowych światów.