撮影監督になるにはどうすればよいですか？

撮影監督になるには、写真やカメラの操作の強力なバックグラウンドと理解を獲得しながら、エンターテインメント業界内の連絡先を開発する必要があります。多くの撮影監督は、映画やテレビ業界で上に向かっています。多くの場合、カメラのオペレーターや撮影監督になる前にカメラアシスタントとして始まります。カメラの操作に関する知識を獲得し、必要な制作を設定するために、伝統的な大学や映画学校のいずれかから映画やテレビ制作の教育を受けることを検討する必要があります。撮影監督になるためのトレーニングを受けたら、連絡先を構築し、業界内のネットワークを開発して仕事を見つける必要があります。業界。撮影監督は、写真のディレクター（DP）と同じ立場と見なされることがありますが、一部のプロダクションはDPと撮影監督の両方を雇用する場合があります。撮影監督は通常、カメラオペレーターやアシスタントを含むカメラクルーの運営を監督し、映画監督の欲求を捉えるために他の部門と協力する責任があります。映画またはテレビの制作。映画やテレビにプログラムを備えた多くのカレッジや大学、映画学校やアートスクールが映画プログラムを備えています。これらのプログラムで提供されるクラスは、カメラの使用と照明やシーンの構成などの概念について教え、学位を提供します。学位なしで業界内で自分の道を歩むことで誰かが映画撮影者になることは可能ですが、これはますます困難になりました。映画やテレビ業界への道を始めましょう。両方の業界のいくつかの基本的な側面は似ていますが、それらの中での雇用は相互に排他的に見えることがよくあります。しかし、幸いなことに、撮影監督は、俳優ができるよりも簡単にこれらの産業を切り替えることができます。カメラアシスタントまたはカメラオペレーターとして働き始める機会を探す必要があります。これらのポジションは通常、エントリーレベルであり、撮影監督になるために使用できます。ネットワークには、カメラクルーの他のメンバー、取締役、プロデューサー、確立された撮影監督を含める必要があります。業界で経験があると、能力を必要とするプロダクションを探すことで、撮影監督になることができます。小規模なプロダクションのDPとして開始する必要があるかもしれませんが、それぞれの映画やあなたが取り組んでいることを示して、より多くの機会のためにあなたの仕事のより多くの経験とサンプルを提供します。