音楽理論の教師は何をしますか？

音楽理論の教師は、さまざまなテクニックとスタイルを使用して、音楽の組み合わせを生徒に教えます。多くの音楽理論の教師は、理論的な指導と、視力測定、インストゥルメンタル、ボーカルのパフォーマンス、作曲など、他の形式の音楽教育を組み合わせています。音楽理論の教師は、プライベート教師、音楽グループのインストラクター、または正式な教育環境など、さまざまな会場で働くことができます。cournage言語教師と同様に、音楽理論の教師は、音楽の構成とパフォーマンスの語彙、パターン、基本的な概念で学生を訓練する責任があります。基本クラスでカバーされている概念には、ピッチと長さのメモを読むこと、重要な署名の識別、メーターのカウント方法の学習が含まれる場合があります。これらの主要な原則を教えるために使用される方法には、単語の関連性や容易に記憶されたリズミカルなパターンなど、さまざまな暗記テクニックが含まれます。各教師は、トレーニングや生徒の年齢とスキルレベルに応じて、わずかに異なるテクニックを使用する場合があります。ほとんどの場合、音楽理論の教師は、特定の目的のために理論的に生徒を教育します。理論的教育の目標の1つは、学生が視力の読解スキルを開発するのを支援することです。視力の読みは習得するのに何年もかかることがありますが、理論的基本に明確に基づいていないと不可能です。音楽理論の教師は、生徒が自分の音楽を発明して書き留めることができるように、作曲の紹介として理論を教えることもできます。privateプライベート音楽理論の教師は、自分の生徒を選んで選択できるように、フリーランスベースで活動する傾向があります。理論に加えて、これらの教師はしばしば歌や楽器の教訓を与え、学生が理論的知識を実際のパフォーマンスに適用できるようにします。これらの教師は、信任状を教えることができるかもしれませんし、音楽の多くの経験と理論の強い理解を持っているかもしれません。privateプライベートレッスンを提供することに加えて、一部の音楽理論の教師は、合唱団やオーケストラなどの音楽的パフォーマンスグループと協力する場合があります。パフォーマンスグループの音楽理論のインストラクターを持つことで、メンバーは理論と視覚の読みの基本を学ぶことができ、グループ全体がより速く進歩するのを助けます。子どもの合唱団や音楽グループは、理論の教師を使用して、生徒に理論の基本を教えて、パフォーマンス作品を迅速に読むことを学ぶことができるようにします。これらのクラスの教師は通常、バンド、オーケストラ、または合唱団のパフォーマンスを目的として学生の理論を教えている資格のあるインストラクターです。大学レベルでは、高度な音楽理論のクラスも、パフォーマンス、教育、作曲の音楽専攻にも提供されています。大学レベルの音楽理論の教師は、多くの場合、数十年の経験教育理論を持ち、プロのミュージシャンを確立することができます。