劇場メイクアップアーティストは何をしますか？

shorative劇場メイクアップアーティストは、俳優が舞台で際立っているか、場合によっては映画で際立っているのを支援する責任があります。これには、メイクアップテクニックの創造的な使用を通じて、アクターの自然な特徴を増幅することが含まれます。また、しわを作ったり、モール、いぼ、傷などの機能を追加するなど、化粧品を作成しているキャラクターの作成も含めることができます。多くの演劇学校やプログラムは、メイクアップの芸術性のコースを提供しています。劇場のメイクアップアーティストは、俳優が描写するために取り組んでいる幻想を構築するのを手伝っているため、会社や制作にとって重要です。その後、彼または彼女は、アシスタントまたは中小企業として経験を積むためにさらに数年を費やしています。地元のプロダクションはアマチュアアーティストを使用することがありますが、専門家はブロードウェイやハリウッドなどの環境で働くことができます。fuctups成功した劇場メイクアップアーティストは、キャラクターのルックアンドフィールを理解し、コスメティックとテクニックを使用して、パフォーマーがより密接に似ているのを支援することができます。彼または彼女はまた、舞台またはカメラ上の照明が俳優の直面と形の飛行機と影にどのように影響するかを理解しなければなりません。ほとんどのアーティストの仕事は俳優の顔を中心としていますが、彼または彼女はまた、手や首などの体の他の露出した領域と一緒に働くかもしれません。日常生活。多くの場合、照明と聴衆とパフォーマーの間の距離のために、機能を強調しすぎている必要があります。劇場のメイクアップアーティストの作品は、通常完全に非現実的なクローズアップに見えますが、ステージ上でうまく機能します。エアブラシのアーティストは、化粧品を適用するためにより一般的に使用されるブラシやスポンジではなく、特別な空気駆動型アプリケーターを使用します。一部のアーティストは、より滑らかで、より均等な報道を提供すると考えられているため、エアブラシを好みます。しかし、他の人は、エアブラシでは深い色が達成するのが難しいと主張しています。それには、モンスター、エイリアン、殺人の犠牲者など、極端な外観の作成が含まれます。多くの場合、このタイプの化粧には、耳、あご、瘢痕などの補綴デバイスの製造が必要です。長い劇場走行中または映画の撮影中に、メイクアップアーティストは、一貫性を確保するために、毎日同じ方法で補綴物と化粧を適用するように注意する必要があります。