台本とは何ですか？

Librettistは、音楽のパフォーマンスに付随するように設計されたLibrettiとして知られるテキストを作成する人です。台本の最も古典的な例は、オペラに合うテキストですが、台本主義者はミュージカル、カンタータ、オラトリオ、バレエ、大衆やレクイエムのような典礼作品の言葉を書くこともできます。台本であることには、ユニークで多様なスキルが必要です。彼女または彼は言葉を使うことはできませんが、音楽の道も持たなければなりません。ただし、これは必ずしも常にそうではありません。一部の非常に才能のある作曲家には、言葉が施されているか、音楽に焦点を合わせることを好み、他の誰かが作曲に合った言葉を見つけることができました。ライブレット奏者と作曲家は、作品の開発中に密接に連携する傾向があります。スコアと単語が一緒に調和して行かなければならないか、聴衆が耳を傾けたり見たりするのが耳障りだと思うからです。スコアが構成されています。それ以外の場合、台本は作曲家の後に続き、すでに作られた音楽作曲に言葉を追加します。また、2つを同時に開発することも可能です。作曲家と台本主義者は、あらゆる段階で緊密な協力をしています。音楽を扱うことは挑戦的です。なぜなら、人々は歌われたときに言葉がどのように聞こえるかを考えなければならないからです。話されたときに調和のとれたように聞こえるかもしれないものは、歌で悲惨になる可能性があります。歌手は、声とスキルの境界を押し広げる特定のアレンジメントで困難な場合があります。。時々、プロットをする人は音楽や言葉の制作に関与しておらず、ストーリーをマッピングするために単に雇われています。物語が確立されると、人々は主要な音楽番号やアリアがどこで発生するべきかを判断し、舞台で物語を生き生きとさせる音楽と言葉を構成し始めることができます。彼らの作品でさえ認められておらず、いくつかの注目すべき音楽作品の言葉の著者の背後にあるアイデンティティは不明です。今日、台本の著者に与えられたクレジットを、作品の作成に関与している他の人々とともに信用を見ることがより一般的です。