劇場監督とは何ですか？

shireath劇場監督は、あらゆる演劇の重要な部分であり、監督者としての生産の先見の明のある部分です。彼または彼女は、すべてのトレードのジャックとして奉仕しなければなりません。生産の各側面について十分に知って、単一のエンティティとしてそれらをまとめることができます。劇場監督になるためには特別なトレーニングは必要ありませんが、必要な最も基本的なスキルには、よく伝える能力、基本的な技術的知識、およびオブジェクトがステージでどのように機能するかについての視覚的感覚が含まれます。ceration多くの劇場監督は、文学やドラマに深刻な背景を持っています。世界最大の大学の一部は、ディレクターの訓練と教育に部門を捧げています。Stustious Theater監督は、学部、大学院、さらには博士課程からさまざまな学位を取得することがあります。教育は劇場監督にとって大きな利益をもたらすことができますが、それは決して完全に必要であり、他のスキルと協力して適用される場合に最適です。コミュニケーションとやる気を起こさせる並外れた能力。俳優のリハーサルに加えて、ディレクターはデザイナーと調整して、制作の外観、音、感触を決定する必要があります。ショーの予算と劇場会社の構成に応じて、これらのデザイナーは照明、サウンド、セットデザイン、衣装、またはメイクを専門とする場合があります。ディレクターは、これらの専門家に計画やアイデアを伝えることができ、創造的な自由を行使し、新しいアイデアを提案するように促すことができなければなりません。ローイングクルーのチームリーダーのように、劇場監督は、誰もが同時に同じ方向に引っ張っていることを確認する必要があります。劇場。ステージで何ができるかを知ることで、ディレクターは誰もが多くの時間と頭痛を節約することができます。劇場のあらゆる分野の専門家になることは不可能ですが、意欲的な監督は、各エリアの基本的なクラスを採用して、フィールドのツールと能力に精通したいと思うかもしれません。

現代文化は、ライブシアターよりもはるかに映画に基づいており、シーンや演劇がステージ上でどのように見えるかについての深刻な誤解につながります。クローズアップ、ズーム、ドラマチックなカットを使用できないため、劇場監督は、俳優にどこに立つか、どのように移動するかを伝える方法を知ることで、サブテキスト情報を伝えることができなければなりません。ブロッキングは、それが呼ばれるように、劇場監督の仕事の過小評価されている部分ですが、それは生産の成功に不可欠です。あなたの主演女優の死のシーンがソファと2つのエキストラによってブロックされている場合、聴衆は気にしません。成功した監督は、シーンを視覚化し、人々、家具、小道具を効果的に位置付けることができます。創造性を教えることはできませんが、才能は練習、シーンの仕事、舞台での実践的な経験を通して目覚め、集中することができます。多くの偉大な監督は悪いものとして始まり、彼らの過ちから学び、自分のアイデアを信頼することができます。監督がなんとか焦点を絞って、明確で謙虚な提案にオープンになることができれば、彼女は本当に素晴らしい仕事をすることができるでしょう。