초상화 아티스트는 무엇을합니까?

portrait 인물 예술가는 피사체의 얼굴이 일반적으로 작품의 초점 역할을하는 사람들의 예술적 묘사를 만듭니다.초상화를 수행 할 수있는 형식의 범위는 예술가의 상상력에 의해서만 본질적으로 제한되지만, 이러한 유형의 예술 작품의 가장 전통적인 미디어에는 그림, 조각, 그림 및 사진이 포함됩니다.예술가와 주제의 비전과 의도에 따라 초상화는 현실적이거나 인상적 일 수 있습니다.초상화 아티스트는 종종위원회를 통해 작업을 보호하며, 이는 국가의 회화에서 마을 광장에서 관광객을 스케치하는 것까지 다양 할 수 있습니다.각각의 새로운 작품마다, 초상화 아티스트의 첫 번째 과제는 그가 어떤 형식을 사용할 것인지 결정하는 것입니다.이 결정은 초상화의 의도 된 특성에 의해 영향을받을 수 있습니다.예를 들어, 조각 된 초상화와 페인트 칠한 초상화는 때때로 피사체의 신체적 결함을“지우고”그의 키를 과장하고 힘이나 지혜의 모습을 부여하도록 실행할 수 있습니다.반대로, 정확한 본질로 인해 사진을 사용하여 매우 현실적이고 용서할 수없는 초상화를 만들 수 있습니다.그러나 이러한 차이는 구체적이지 않으며 숙련 된 초상화 아티스트는 자신이 선택한 매체를 조작하여 여러 분위기와 효과를 만들 수 있습니다.

경우에 따라 초상화 아티스트는 경제적 고려 사항만으로 자신의 매체를 선택할 수 있습니다.페인팅과 조각 재료는 매우 비쌀 수 있으며,이 미디어에서 수행 된 인물 사진을 완성하려면 많은 시간이 필요할 수 있습니다.반면에 스케치와 사진은 저렴한 비용으로 비교적 짧은 기간으로 만들 수 있습니다.따라서 아티스트는 완제품에 대한 보상에 대한 노동 및 재료 비용을 평가하여 형식을 결정할 수 있습니다.경우에 따라 아티스트는 대학 학장, 대기업 소유자, 심지어 대통령과 같은 고위 인물의 초상화를 만들기 위해 고용됩니다.이러한 유형의 커미션은 일반적으로 고임금이므로 신중하게 실행 된 제품이 필요합니다.피험자들은 아티스트를 오랫동안, 때로는 아티스트의 스튜디오 나 주제 사무실 또는 집에서 아티스트를 위해 포즈를 취할 수 있습니다.초상화의 의도 된 톤은 아티스트에게 맡겨져 있거나 주제에 의해 지시 될 수 있습니다.예를 들어, 그는 관광 지역에 이젤을 세우고 빠른 인물 사진에 앉기로 동의하는 행인을 스케치하는 날을 보낼 수 있습니다.때때로 그의 렌더링은 사실적이며 다른 시간에는 코믹 할 수 있습니다.박람회와 카니발과 파리와 바르셀로나와 같은 유럽 도시의 공공 장소에서 흔히 볼 수있는 이러한 유형의 초상화는 매우 빠르게 처형되는 경향이 있으며 일반적으로 잘 지급되지 않습니다.