Các loại trường diễn xuất khác nhau là gì?

Các trường diễn xuất có thể cung cấp cho các diễn viên sẽ có kiến thức kỹ lưỡng về nghề diễn xuất và lịch sử của nó.Các trường có thể giúp các diễn viên tiềm năng trau dồi kỹ năng diễn xuất của họ và chuẩn bị cho sự nghiệp thú vị trong một ngành công nghiệp cạnh tranh.Có nhiều loại trường diễn xuất khác nhau, chính thức và không chính thức, tập trung vào các phong cách diễn xuất khác nhau, các môn học diễn xuất và cấp độ diễn xuất.Chọn trường diễn xuất đúng là vấn đề nghiên cứu địa điểm của trường, công nhận, uy tín của nó trong ngành, các khóa học được cung cấp, các giảng viên tiến hành các khóa học và kinh nghiệm của các cựu sinh viên.Cân nhắc quan trọng, vì các trường diễn xuất nằm gần nhà hát, trung tâm phim và truyền hình có thể mang đến cho sinh viên tiếp xúc công nghiệp hơn, tương tác chuyên nghiệp và cơ hội nghề nghiệp.Thông thường các trường như vậy là có các chuyên gia trong ngành tham quan thực hiện các lớp và hội thảo diễn xuất hoặc giảng bài một cách thường xuyên.Ngoài vị trí, công nhận là một yếu tố cần xem xét, vì điều đó có nghĩa là trường diễn xuất đáp ứng các tiêu chuẩn do một cơ quan công nhận quốc gia hoặc khu vực thích hợp.Yêu cầu nhập học cho các trường diễn xuất chính thức, đặc biệt là những trường nổi tiếng như Trường Juilliard, có thể khá nghiêm ngặt.Học sinh được yêu cầu chuẩn bị độc thoại cho một buổi thử giọng và cũng có thể phải tham dự một cuộc phỏng vấn cá nhân.Vì không gian thường bị hạn chế, chỉ những sinh viên tài năng và có trình độ nhất được chấp nhận.Các chương trình này có thể tốn kém, nhưng hỗ trợ tài chính và học bổng có sẵn.Các trường diễn xuất không chính thức có thể cởi mở hơn với tất cả những người đến, nhưng một số lượng lớn người tham gia khóa học diễn xuất có thể hạn chế tương tác giữa các sinh viên..Một số chương trình cho phép sinh viên tham gia các lớp diễn xuất, trung cấp hoặc nâng cao theo trình độ kỹ năng của họ.Các khóa học diễn xuất có thể tập trung vào các ngành diễn xuất cụ thể, ví dụ, nhà hát, phim ảnh và truyền hình, và các phong cách diễn xuất cụ thể, ví dụ, diễn xuất phương pháp, kỹ thuật Chekhov và kỹ thuật Meisner.Phương pháp diễn xuất liên quan đến việc đi đến gốc rễ cảm xúc của nhân vật, kỹ thuật Chekhov là về việc hướng dẫn cảm xúc theo chuyển động và kỹ thuật Meisner là về việc lấy tín hiệu từ các diễn viên khác và phản ứng với sự tự phát và cảm xúc chân thật. Học sinh có thể học cách phá vỡXuống các kịch bản khác nhau và làm thế nào để ban hành các cảnh khác nhau, và về các thủ thuật kỹ thuật có thể làm cho diễn xuất của chúng nổi bật.Việc đào tạo có thể bao gồm sự thay đổi giọng nói, chuyển động cơ thể và trình bày sân khấu.Một số lớp học diễn xuất hoặc kịch có thể cung cấp trải nghiệm trên máy ảnh để giúp học sinh có được sự thoải mái với máy ảnh, và đây luôn là một điểm cộng cho một người mẫu hoặc diễn viên tương lai.