Τι είναι ο σκηνοθέτης του θεάτρου;

Ένας διευθυντής θεάτρου είναι ένα σημαντικό μέρος κάθε παιχνιδιού, που υπηρετεί ως επόπτης και οραματιστής οποιασδήποτε παραγωγής.Αυτός ή αυτή πρέπει να χρησιμεύσει ως jack-of-all-trades, γνωρίζοντας αρκετά για κάθε πτυχή της παραγωγής για να τους φέρει μαζί ως μια ενιαία οντότητα.Παρόλο που δεν απαιτείται ειδική εκπαίδευση για να γίνει διευθυντής θεάτρου, οι πιο βασικές δεξιότητες περιλαμβάνουν τη δυνατότητα επικοινωνίας καλά, βασικές τεχνικές γνώσεις και μια οπτική αίσθηση του τρόπου λειτουργίας των αντικειμένων σε μια σκηνή.

Πολλοί σκηνοθέτες του θεάτρου έχουν ένα σοβαρό υπόβαθρο στη λογοτεχνία και το δράμα.Μερικά από τα μεγαλύτερα πανεπιστήμια του κόσμου αφιερώνουν τμήματα στην κατάρτιση και την εκπαίδευση των διευθυντών.Ο μελετητής σκηνοθέτης του θεάτρου μπορεί να διαθέτει διάφορους βαθμούς από προπτυχιακά, μεταπτυχιακά και ακόμη και διδακτορικά προγράμματα.Ενώ η εκπαίδευση μπορεί να έχει μεγάλο όφελος για έναν διευθυντή θεάτρου, δεν είναι καθόλου απαραίτητο και είναι καλύτερο όταν εφαρμόζεται σε συνεννόηση με άλλες δεξιότητες.μια εξαιρετική ικανότητα επικοινωνίας και παρακίνησης.Εκτός από την πρόβα των ηθοποιών, ο σκηνοθέτης πρέπει να συντονίζει με τους σχεδιαστές για να καθορίσει την εμφάνιση, τον ήχο και την αίσθηση της παραγωγής.Ανάλογα με τον προϋπολογισμό της επίδειξης και τη σύνθεση της εταιρείας θεάτρου, αυτοί οι σχεδιαστές μπορούν να ειδικευτούν στον φωτισμό, τον ήχο, τον σχεδιασμό, τα κοστούμια ή το μακιγιάζ.Ένας διευθυντής πρέπει να είναι σε θέση να κοινοποιήσει τα σχέδιά τους και τις ιδέες τους σε αυτούς τους εμπειρογνώμονες, επιτρέποντάς τους να ασκούν δημιουργική ελευθερία και να τους ενθαρρύνουν να προτείνουν νέες ιδέες.Όπως και ο ηγέτης της ομάδας σε ένα πλήρωμα κωπηλασίας, ένας διευθυντής θεάτρου πρέπει να εξασφαλίσει ότι όλοι τραβούν την ίδια κατεύθυνση ταυτόχρονα.το θέατρο.Γνωρίζοντας τι είναι δυνατόν να επιτευχθεί στη σκηνή, ένας σκηνοθέτης μπορεί να σώσει όλους πολύ χρόνο και πονοκέφαλο.Παρόλο που είναι αδύνατο να είσαι ειδικός σε κάθε τομέα του θεάτρου, οι επίδοξοι διευθυντές μπορεί να θέλουν να πάρουν μια βασική τάξη σε κάθε περιοχή, να εξοικειωθούν με τα εργαλεία και τις δυνατότητες του πεδίου.

Η σύγχρονη κουλτούρα βασίζεται στην ταινία πολύ περισσότερο από το ζωντανό θέατρο, οδηγώντας σε σοβαρές παρανοήσεις για το πώς οι σκηνές και τα παιχνίδια φαίνονται στη σκηνή.Με την αδυναμία χρήσης κοντινών επιπέδων, ζουμ και δραματικών περικοπών, ένας διευθυντής θεάτρου πρέπει να είναι σε θέση να επικοινωνήσει με υποκείμενες πληροφορίες γνωρίζοντας πώς να πει το πού να σταθεί ο ηθοποιός και πώς να κινηθεί.Το μπλοκάρισμα, όπως ονομάζεται, είναι ένα υποτιμημένο μέρος της δουλειάς του θεάτρου, αλλά παραμένει ζωτικής σημασίας για οποιαδήποτε επιτυχημένη παραγωγή.Εάν η σκηνή θανάτου της ηθοποιού σας είναι μπλοκαρισμένη από έναν καναπέ και δύο πρόσθετα, το κοινό δεν θα νοιάζεται.Ένας επιτυχημένος σκηνοθέτης θα είναι σε θέση να απεικονίσει μια σκηνή και να τοποθετήσει αποτελεσματικά τους ανθρώπους, τα έπιπλα και τα στηρίγματα.

Η πιο σημαντική πτυχή της ύπαρξης ενός θεατρικού διευθυντή μπορεί να είναι όραμα.Ενώ η δημιουργικότητα δεν μπορεί να διδαχθεί, το ταλέντο μπορεί να ξυπνήσει και να επικεντρωθεί μέσω της πρακτικής, της εργασίας και της πρακτικής εμπειρίας με τη σκηνή.Πολλοί μεγάλοι σκηνοθέτες θα ξεκινήσουν ως κακοί και θα είναι σε θέση να μάθουν από τα λάθη τους και να εμπιστευτούν τις δικές τους ιδέες.Όταν ένας σκηνοθέτης καταφέρνει να επικεντρωθεί και να είναι ανοιχτός στην πρόταση, τόσο σαφή όσο και ταπεινή, θα είναι πραγματικά ικανή για μεγάλη δουλειά.