音楽理論コースのさまざまな種類は何ですか？

charさまざまな種類の音楽理論コースは、音楽の書かれた方法に関連しています。利用可能な音楽理論コースのほとんどは、大学レベルで教えられており、基本的な概念を探求する高度な高度な高校コースがいくつかあります。音楽理論コースは、ハーモニー、ピッチ、構成構造、メロディー、リズムなど、音楽言語の特定の要素に焦点を当てています。構造と呼ばれることもあり、構成は、特定のサウンドを作成するためにメモがどのように配置されるかを扱います。歌詞と作詞作曲も構成に該当します。これは、紹介、リフレイン、コーラスの使用を含む基本的な式に従って構造化されることがよくあります。作曲理論の下では、歌のインストゥルメンタルピースは、リフレインとコーラスのセクションをサポートおよび識別するために構築されています。音楽部門を持つ伝統的な大学に加えて、音楽理論の指導を専門とする多くの芸術や創造的な専門プログラムがあります。高度な配置音楽理論コースを提供したり、合唱団や演劇のクラスを通じて低レベルの指導を提供する高校がいくつかあります。これは、メモの頻度を指し、高または低いと解釈される場合があります。ピッチは楽器または歌声を通して表示されます。感情的な重要性を伝えるために、それはしばしば音楽の構成全体で変化します。調和して、さまざまな高音と低音を組み合わせて、ブレンドサウンドを作成します。これらのサウンドは同時に発生し、ピッチスケールで上下に移動する場合があります。ハーモニーは通常、間隔で発生し、いくつかの楽器や声との関係を作成して心地よいメロディーを作成します。音は、歌の言語や感情的な意図を補うために作成されます。メロディーは通常、歌の構造のさまざまな部分で発生し、リズムまたはパルステクニックを組み込むことができます。また、沈黙の期間または特定の楽器が使用されていない場合も含まれます。たとえば、歌が始まると、通常、聞くことができる1つまたは2つのインストゥルメンタルサウンドしかありません。歌が進むにつれて、他の音が追加され、取り除かれます。リズムの使用は、歌の言語や構造の遷移を示すことができます。