最高の音楽カリキュラムを選ぶにはどうすればよいですか？

cossion最高の音楽カリキュラムを選択することは、音楽プログラムに参加する楽器とスキルレベルの種類によって本当に依存します。これは、人がホームスクーリングをしているかどうかに関係なく、音楽教育を含めたい、またはカリキュラムを選択している人がさまざまなレベルのスキルでさまざまな学生に複数のクラスを提供するかどうかにかかわらず、適用されます。多くの場合、大小のクラスの両方の教師は、生徒に魅力的で適切な音楽を集めて、部分的に構成するカリキュラムで終わります。Homeschoolの先生にとって、まず、音楽の理論的な紹介を教えることでない限り、誰かを楽器で善にすることは難しいことに注意する必要があります。バイオリンやトロンボーンのようなものの理論的指導は、特に教師/親が音楽を理解しておらず、耳がなく、読めない場合、あまりうまくいかないかもしれません。音楽に熟練していない人は、他の人に音楽カリキュラムを決定し、管理させることを検討することを強くお勧めします。プライベートまたはセミプライベートのレッスンやユースバンドや交響曲との仕事は、音楽スキルを獲得したい学生にとってより効果的である可能性があります。

音楽の天才はまれに自己講師ができるかもしれませんが、それでも彼または彼女は、形とパフォーマンスの完璧さを開発するために必要な修正を得られないことに苦しむかもしれません。これらを提供できる人々と協力する機会は素晴らしいアイデアです。さらに、ほとんどの駆け出しのミュージシャンにとって、アンサンブルに参加することは音楽カリキュラムの一部であるべきです。ホームスクーリングの教師はそれを提供することができないでしょう。grammar学校のレベルで教えられている音楽には、コーラス、バンド、おそらくオーケストラが含まれる場合がありますが、後者は多くの学校プログラムからすぐに消えています。ここで学生は、ほとんどの練習で1年か2年しかなかったかもしれず、多くは完全な新人です。多くの最初のバンドの本があり、教師は自分の選択を持っているかもしれません。または、彼らはすでに学校で購入した本を利用する必要があるかもしれません。cloods学校は現在、生徒に音楽の本を購入することを求めていることが多いため、品質は価格と同等に重量を量る必要があります。すべての学生が本当に高価な本を買うことができるわけではなく、低価格で教育を受けているかもしれません。教師は、年間を通して実践され、コンサートで演奏できる短い楽譜パフォーマンスの作品でカリキュラムを拡大できます。中学校と高校のレベルでは、利用可能なスキルと選択肢がさらに多様です。一部の学生はまだ音楽体験のないプログラムに参加するかもしれませんし、他の学生は非常に熟練しているかもしれません。これらのさまざまなオプションを提供できる音楽カリキュラムを選択することに加えて、最初と上級の学生を配置できるクラスを作成するのに役立ちます。これにより、初心者は基礎的なスキルに取り組むことができ、より経験豊富な学生はより挑戦的な素材で学び続けることができます。繰り返しますが、学生がスキルレベルでプレイすることができる多くのワークブックがありますが、教師は学生が楽しんでいるか、学生が獲得する必要があるスキルの分野に集中する傾向があるため、これらに自分のお気に入りの作品を追加することがよくあります。作品をよく再生します。前者は過小評価されるべきではありません。多くの場合、学生は現代的で馴染みのある音楽を演奏することをとても楽しんでいます。アンサンブル演奏に興奮と関心を生み出すことができます。教師は、グループ全体のスキルレベルに合った仕事を探す必要があるかもしれませんが、それは優れたスキルを持つ人にもっと挑戦的な部分やソロを提供するかもしれません。ただし、教師は必ずしも1人の生徒を別の生徒よりも区別したくないため、常にバランスです。一方、より競争力のあるプレイヤーはしばしばソロを探します、招待されていない場合は、演奏または歌うように頼みます。手元にいくつかの音楽作品を持っていると、これらのリクエストのために教師が準備されます。

音楽カリキュラムに興味がある他の人は、大学の音楽専攻です。パフォーマンス音楽や音楽教育などの特定の種類の学位を取得するには、学生はどのクラスを受講するかについての推奨事項に密接に従う必要があります。パフォーマンスに興味のある方は多くの人を抱えているかもしれません。音楽教育の人々は、幅広い理論と実践を表すクラスに参加します。各大学は異なります。したがって、必要なコースの問題は、各大学の音楽プログラムの個々の大学またはアドバイザーを紹介する必要があります。