Ano ang audio puppeteering?

Ang audio puppeteering ay isang term na pinagsama ng film sound designer na si Ben Burtt, upang ilarawan ang kilos ng pagsasalin ng wika ng tao sa ibang ngunit nakikilala na form.Sa pamamagitan ng paggamit ng mga karaniwang pattern ng tunog at tamang paggamit ng magagamit na tunog na bokabularyo, ang audio puppeteering ay maaaring gawing hindi naiintindihan ang pagsasalita ng hindi tao sa isang madla ng tao.Ang konsepto na ito, na pinayuhan ni Burtt, ay humantong sa tinatawag na "Robot Speaking," tulad ng nakikita ngFilm World, sikat sa kanyang paglikha ng mga dayuhan, robot at mga wika ng nilalang.Ito ay si Burtt na nag -imbento ng wikang Wookie para sa Star Wars , pinagsasama ang mga tunog ng mga oso, aso, leon at isang inis na walrus upang lumikha ng natatanging tunog.Inhinyero din ni Burtt ang wikang robot ng R2-D2 sa mga pelikulang Star Wars , marahil ang kanyang unang eksperimento sa audio puppeteering.Sa karamihan ng mga manonood, ang R2-D2 ay may malinaw na hangarin na naiintindihan, kahit na gumagamit lamang siya ng isang serye ng mga robotic na ingay upang makipag-usap.Inilalarawan ni Burtt ang audio puppeteering bilang isang form ng pagsasalin.Sa proseso ng paggawa ng wall-e

, ang screenwriter na si Andrew Stanton ay magsusulat ng mga linya ng diyalogo para sa pangunahing karakter ng robot sa Ingles, at isasalin ni Burtt gamit ang iba't ibang mga tunog na maaaring gawin ng Wall-E.Sa pamamagitan ng depende sa intuwisyon ng madla, at nagtatrabaho kasabay ng mga animator, ginagawang naiintindihan ng mga hangarin ng robot sa isang madla ng tao, kahit na ang karakter ay hindi nagsasalita ng isang wika ng tao.gamit ang mga tunog na pamilyar sa madla.Sa paglikha ng wikang Wookie, pinagsama ni Burtt ang mga kilalang tunog upang makabuo ng isang bagong konsepto ng audio.Iminungkahi ni Burtt na nagbibigay ito ng kredensyal ng mga bagong likha, dahil tila nakabase sa mundo ng madla, sa halip na ang hindi tunay na setting ng pelikula.

Tulad ng mga tao ay may isang bokabularyo ng salita, mayroon din kaming isang tunog na bokabularyo.Mayroon kaming kakayahang kilalanin kung ano ang tunog ng pagtawa o pag -iyak at may posibilidad na maiugnay ang mga kahulugan sa ilang mga pattern ng tunog.Kung ang isang pattern ng tunog na katulad sa ritmo, ang pattern ng pitch o cadence ay muling ginawa ng isang hindi mapagkukunan ng tao, maaari pa rin itong magdala ng mga unibersal na asosasyon kasama nito.Kaya, kapag ang R2-D2 ay gumawa ng isang whimpering ungol, naiintindihan namin ang hangarin sa likod nito bilang takot o pagkabalisa.Ito ay isa sa mga backbones ng audio puppeteering, ang kakayahang mag-imbento ng mga di-tao na character na may emosyon ng tao. Ang mga pelikulang kasama ang tunog ay umiiral nang mas mababa sa isang siglo, kasama ang pagpapakilala ng naka -synchronize na tunog sa 1927 film Ang Jazz Singer

.Dahil ang pag -imbento nito, ang sining at kasanayan ng tunog ng pelikula ay naging isang malikhaing hotbed ng artistry at pagbabago.Sa pamamagitan ng mga kontribusyon ng Ben Burtt, Gary Rydstrom, at iba pang mga tunog ng artista, ang tunog na elemento ng ilang mga pelikula ay mahalaga ngayon sa cinematography o direksyon.Ang audio puppeteering ay pa rin isang batang anyo ng komunikasyon, ngunit mukhang may maliwanag na hinaharap habang ang imahinasyon ng mga gumagawa ng pelikula ay patuloy na lumubog sa mga bagong mundo.