Skip to main content

Hvad er de bedste tip til at lave en 3D -animation?

Når man opretter en 3D -animation, er der flere faktorer, der skal overvejes, før de starter.Den første er at sikre, at der er nok diskplads til rådighed til at oprette, gengive og gemme filerne, fordi en 3D -animation kan kræve en stor mængde plads.For det andet er det vigtigt at være komfortabel med og forstå, hvordan animationen, modellering og gengivelsessoftware fungerer, samt hvordan det synkroniseres med eksterne applikationer såsom billedredaktører.Animation af formprimitiver såsom terninger eller hoppende kugler kan virke let, men det er vigtigt at forstå begreberne flådning, rigning og nøgleframing for mere komplekse mesh -objekter såsom menneskelige karakterer.Tid kan gemmes ved at beslutte, hvad måldisplayet vil være, fordi dette vil hjælpe med at bestemme billedforholdet for gengivelse, antallet af rammer pr. Sekund, der er nødvendigt, og i nogle tilfælde det filformat, der skal bruges til det endelige produkt.

At forstå, hvordan og hvorfor et 3D -animationsprogram eller suite fungerer, er afgørende for at skabe en god animation.Med en ufuldstændig forståelse kunne utroligt nyttige funktioner gå ubrugte eller uforudsigelige resultater, såsom forsvindende strukturer, kunne forekomme uden forklaring.At vide, hvordan et animationsprogram interagerer med andre applikationer mdash;såsom modellerere, videokodere og renderere mdash;Er også vigtigt, fordi det kan betyde at begrænse brugen af funktioner, der muligvis ikke overføres til andre programmer.

Når du arbejder med nogen type 3D -animationssoftware, er det vigtigt at forstå, hvordan keyframes fungerer i programmet, fordi de er denBasis for de fleste animationer.Ud over nøglerammer er en vigtig ting at studere, hvordan man korrekt bygger et net, så det kan manøvreres, når det er rigget med et skelet uden at deforme nettet på en uønsket måde.Dette involverer normalt at bruge så få polygoner som muligt i modellen eller tage sig tid til at vægt hver toppunkt korrekt gennem prøve og fejl.Det samme koncept gælder for at skabe strukturer, der vil blive anvendt eller flået på modellen.

Hvis 3D -animationen bruger bevægelige karakterer, kan det at forstå nogle tricks om at få bevægelse til at se ud til at være organisk.Generelt følger organisk bevægelse buer;Det følger næsten aldrig en lige linje.Bevægelsen af en enkelt del af en model skal udløse en lille bevægelse fra andre dele af modellen, som det er tilfældet med et menneskeligt hoved, der vender sig til den ene side, hvilket får skulderen og overkroppen til at bevæge sig lidt i processen.Det kan også være nyttigt at bygge et bibliotek med bevægelser til et givet skelet, så de kan finjusteres eller genbruges uden at skulle rekonstruere hele sekvensen for det, der kun kan være en lille forskel.

Når de foretager en 3D-animation, er detVigtigt at forstå, at de fleste professionelle animationer faktisk er skabt af teams af animatorer, og hver lille opgave håndteres af en enkelt person, der er dygtig på dette område.I en kort animation kan en enkelt karakter have så mange som 10 personer, der arbejder på netop den karakter, der hver udfører en anden opgave, såsom bevægelse, keyframing, teksturer og mesh -modellering.Det kan tage lang tid at skabe endnu en kort 3D -animation, så tålmodighed er afgørende.

Når den faktiske 3D -animation er afsluttet, skal den normalt gengives ramme efter ramme til en vis specifikation og derefter komprimeres til et synligt medieformat.En animation, der kun er et minut lang, kan kræve, at 1.800 individuelle rammer gengives.Afhængig af kvaliteten af gengivelsen, kan hver ramme tage en time eller mere at gengive, hvilket betyder, at en høj kvalitet, kompleks minutlang animation kunne kræve 75 dage for at gengive.For at undgå uventede gengivelsestider skal gengivelseshastigheden for en ramme overvåges, og om nødvendigt ændres scenen for at reducere den, hvis den bliver for lang.