Hva er de beste tipsene for å lage en 3D -animasjon?

Når du lager en 3D -animasjon, er det flere faktorer du må vurdere før du starter.Den første er å sikre at det er nok diskplass tilgjengelig til å opprette, gjengi og lagre filene, fordi en 3D -animasjon kan kreve en stor mengde plass.For det andre er det viktig å være komfortabel med og forstå hvordan animasjonen, modellering og gjengivelse av programvare fungerer, samt hvordan den synkroniserer med eksterne applikasjoner som Image Editors.Animerende form primitiver som terninger eller sprett kuler kan virke enkelt, men det er viktig å forstå begrepene hud, rigging og keyframing for mer komplekse nettobjekter som menneskelige karakterer.Tid kan lagres ved å bestemme hva målvisningen vil være, fordi dette vil bidra til å bestemme aspektforholdet for gjengivelse, antall rammer per sekund som trengs og i noen tilfeller filformatet som må brukes til sluttproduktet.

Å forstå hvordan og hvorfor et 3D -animasjonsprogram eller suite fungerer er avgjørende for å skape en god animasjon.Med en ufullstendig forståelse kan utrolig nyttige funksjoner gå ubrukte eller uforutsigbare resultater, for eksempel forsvinnende teksturer, kan oppstå uten forklaring.Å vite hvordan et animasjonsprogram samhandler med andre applikasjoner og mdash;som modellerere, videokodere og gjengivere og mdash;er også viktig, fordi det kan bety å begrense bruken av funksjoner som kanskje ikke overføres til andre programmer.

Når du jobber med noen type 3D -animasjonsprogramvare, er det viktig å forstå hvordan nøkkelrammer fungerer i programmet, fordi de er denGrunnlag for de fleste animasjoner.Utover nøkkelrammer, er en viktig ting å studere hvordan du kan bygge et nett, slik at det kan manøvreres når det blir rigget med et skjelett uten å deformere nettet på en uønsket måte.Dette innebærer vanligvis å bruke så få polygoner som mulig i modellen eller ta seg tid til å vektlegge hvert toppunkt ordentlig gjennom prøving og feiling.Det samme konseptet gjelder for å lage teksturer som vil bli brukt eller flådd, på modellen.

Hvis 3D -animasjonen bruker bevegelige tegn, kan det å forstå noen triks om å få bevegelse til å virke organisk.Generelt følger organisk bevegelse buer;Det følger nesten aldri en rett linje.Bevegelsen til en enkelt del av en modell skal utløse en liten bevegelse fra andre deler av modellen, som tilfellet er med et menneskelig hode som vender seg til den ene siden, noe som får skulderen og overkroppen til å bevege seg litt i prosessen.Det kan også være nyttig å bygge et bibliotek med bevegelser for et gitt skjelett, slik at de kan finjusteres eller brukes på nytt uten å måtte rekonstruere hele sekvensen for det som bare kan være en liten forskjell.

Når du lager en 3D-animasjon, er detViktig å forstå at de fleste profesjonelle animasjoner faktisk er skapt av team av animatører og hver liten oppgave håndteres av en enkelt person som er dyktig i det området.I en kort animasjon kan en enkelt karakter ha så mange som 10 personer som jobber med akkurat den karakteren, som hver utfører en annen oppgave som bevegelse, nøkkelframering, teksturer og nettmodellering.Det kan ta lang tid å lage til og med en kort 3D -animasjon, så tålmodighet er viktig.

Når den faktiske 3D -animasjonen er fullført, må den vanligvis gjengis ramme for ramme til en viss spesifikasjon og deretter komprimert til et synlig medieformat.En animasjon som bare er et minutt lang kan kreve at 1800 individuelle rammer blir gjengitt.Avhengig av kvaliteten på gjengivelsen, kan hver ramme ta en time eller mer å gjengi, noe som betyr at en, kompleks minutt-lang animasjon av høy kvalitet kan kreve 75 dager å gjengi.For å unngå uventede gjengivelsestider, bør gjengivelseshastigheten for en ramme overvåkes, og om nødvendig, scenen modifiseres for å redusere den hvis den blir for lang.