Τι κάνει ένας δάσκαλος τέχνης;

Συνήθως η αναφορά σε έναν δάσκαλο της τέχνης σημαίνει δάσκαλος εικαστικών τεχνών.Ένας δάσκαλος τέχνης μπορεί να εργαστεί σε σχολείο, κολέγιο ή πανεπιστήμιο.να συνδέονται με ένα στούντιο ή μουσείο.ή να δώσετε ιδιωτικά μαθήματα.Σε οποιαδήποτε από αυτές τις θέσεις, ένας δάσκαλος τέχνης θα - κατά τη διάρκεια του χρόνου - είναι πιθανό να αντιμετωπίσει έξι βασικούς τομείς.Αυτά είναι: πώς να δημιουργήσετε εικαστικές τέχνες χρησιμοποιώντας διάφορα μέσα.τις δομές και τις λειτουργίες που εμπλέκονται στην τέχνη των διαφορετικών ειδών και σκοπών.την επιλογή και την αξιολόγηση του περιεχομένου της τέχνης ·τη σχέση των εικαστικών τεχνών με ιστορικά γεγονότα και πολιτισμούς.πώς να αξιολογήσετε τα έργα της τέχνης ·και τις αλληλεπιδράσεις των εικαστικών τεχνών με άλλους κλάδους.Σε πολλές περιπτώσεις, οι περιοχές αυτές δεν θα διδάσκονται ως ξεχωριστές ξεχωριστές μονάδες.Μάλλον η διδασκαλία θα αναμειγνύεται και θα επικαλύπτεται.

Όταν διδάσκουν την πρώτη περιοχή, ο δάσκαλος της τέχνης βοηθά τους μαθητές να κατανοήσουν τις τεχνικές και τις διαδικασίες που εμπλέκονται στη χρήση διαφόρων μέσων, καθώς και στην παροχή ευκαιριών στους μαθητές να βιώσουν πραγματικά τη χρήση αυτών των μέσων ενημέρωσης.Τα μέσα ενημέρωσης θα μπορούσαν να περιλαμβάνουν οτιδήποτε από χρώμα σε πηλό έως παστέλ σε μέταλλο σε ξύλο έως βαφές.Οι τεχνικές και οι διαδικασίες ενδέχεται να περιλαμβάνουν, για παράδειγμα, εγκεφαλικά επεισόδια βούρτσας, διάφορες προσεγγίσεις χρησιμοποιώντας τροχό αγγειοπλάστη, κούκλα, συγκόλληση, σκάλισμα και batiking.Αυτό σημαίνει ότι βοηθά τους μαθητές να κατανοήσουν την έννοια της καλλιτεχνικής και πρακτικής λειτουργίας, καθώς και τις υποκείμενες οργανωτικές αρχές των τεχνών, συμπεριλαμβανομένης της επανάληψης, της αντίθεσης, της έμφασης, της ισορροπίας και της ενότητας.Οι μαθητές γνωρίζουν διαφορετικές προοπτικές σχετικά με τους ρόλους αυτών των στοιχείων σε έργα τέχνης, είναι σε θέση να αξιολογήσουν την αποτελεσματικότητα των διαφορετικών προσεγγίσεων και είναι σε θέση να κάνουν αποτελεσματικές επιλογές σχετικά με τη δομή και τη λειτουργία στη δημιουργία του δικού τους έργου.

Όσον αφορά τοΤρίτη περιοχή, ο δάσκαλος τέχνης επικεντρώνεται στο περιεχόμενο της τέχνης, συμπεριλαμβανομένου του αντικειμένου, της χρήσης συμβόλων και της ενσωμάτωσης ιδεών σε έργα τέχνης.Οι μαθητές μαθαίνουν να εξετάζουν προσεκτικά και να επιλέγουν το περιεχόμενο του έργου τέχνης που δημιουργούν.Προσδιορίζουν επίσης την προέλευση, τους σκοπούς και την αποτελεσματικότητα των θεμάτων, των συμβόλων και των ιδεών στην τέχνη των άλλων.Οι μαθητές μπορούν να αναλύσουν έργα τέχνης όσον αφορά την ιστορική και πολιτιστική τους προέλευση.Είναι επίσης σε θέση να εντοπίσουν τα κοινά στοιχεία σε έργα τέχνης διαφορετικών προέλευσης.

Πέμπτον, ο δάσκαλος της τέχνης βοηθά τους μαθητές να αποκτήσουν ένα σύνολο προτύπων με τα οποία να αξιολογήσουν το δικό τους έργο τέχνης και το έργο των άλλων.Οι μαθητές διερευνούν τις έννοιες της πρόθεσης, της έννοιας και της αποτελεσματικότητας.Έχουν τη δυνατότητα να ερμηνεύουν έργα τέχνης με τους παρόντες όρους και να κατανοούν τις δικές τους απαντήσεις στην τέχνη από την άποψη των τεχνικών και του περιεχομένου της τέχνης.κλάδους.Οι μαθητές μπορούν να δουν αρχές που αποτελούν τη βάση πολλών κλάδων.Μαθαίνουν να βλέπουν έργα τέχνης όσον αφορά τις ιδέες από άλλους κλάδους, όπως οι ανθρωπιστικές επιστήμες ή οι επιστήμες.